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Actualización feb2026 | 💥+1255 👀

Hace casi diez años que comencé a dar clases regulares de pandereta, diez años en los que la alumna que más ha aprendido he sido yo misma y llevo en mi método apuntes de todos cuantos me enseñaron, que son muchos, porque yo también he sido alumna, aunque ciertamente no era fácil serlo y este tipo de cursos no han estado al alcance en la comunidad autónoma, excepto cursos puntuales e intensivos de vez en cuando. Pioneras en ello han sido las provincias de León y de Zamora, que ambas montaron escuelas de folklore y han mantenido en sus aulas buenas enseñanzas del instrumento en sus provincias.

Curso La pandereta en Segovia, Zarzuela del Pinar, 2019.

Ante este vacío de enseñanza y con casi 15 años de bagaje entorno al instrumento como alumna, me decidí a montar escuela para cubrir las necesidades que yo misma había tenido para aprender.

El primer punto importante porque el que yo creo que se debe empezar es el de la valoración del instrumento. La pandereta apenas ha sido y está siendo valorada como instrumento, a pesar de tener datos de su uso en todas las provincias del país y que ha sido protagonista y solista, y como tal, mantiene técnicas muy complejas de uso. En casi todas las partes del mundo está ligado a las mujeres, siendo casi en exclusiva los únicos instrumentos en manos del género femenino. No quiero pensar que el hecho de que fuera cosa de mujeres haya ayudado en su desestimación. Y es que el popular instrumento ha sido obviado en muchas ocasiones en los trabajos de investigación, quizá porque los medios tecnológicos no eran adecuados para recoger un sonido limpio de la voz y el instrumento a la vez o quizá porque ha habido una gran corriente de estudios musicológicos en que ha primado la melodía frente a todo lo demás: técnicas de interpretación, instrumentos, etc que lamentablemente siguen estando vigentes. Tampoco le va mejor en las reinterpretaciones actuales, presente en casi todos los escenarios destinados a la moderna música de raíz, ha sido relegado al papel de “secundario” o “de reparto”, papeles en los que se necesita muy poca técnica y escasa habilidad y de ese modo es difícil tener presente lo que el instrumento permite reportar. Así que mi primer empeño es dar a conocer su portentosa técnica, porque cada año llegan a mis clases alumnos interesados que ni siquiera ellos han visto nunca el instrumento tocado en condiciones. Estaría bien que pudiéramos escuchar un esa muletilla de “país de pandereta” alguna vez sintiendo orgullo y no deshonra.

El segundo punto importante me parece que debe ser la técnica. Para poder valorar y conocer el instrumento, hay que sentarse a destripar cómo se ha usado este instrumento. Con esto no me refiero a los patrones rítmicos, que también, puesto que se tiende a reproducir los patrones más simples para todo obviando los más complejos, que por lo general son los más representativos de la tradición. Pero yo voy más allá. Voy al uso y conocimiento del instrumento: conocer todos los modos, lo que deben hacer ambas muñecas, lo que debe aportar el instrumento al toque o por qué percutimos en un lado u otro de nuestro instrumento. Para este tutorial, en rasgos bastantes generales, he divido el sistema en 6 puntos de trabajo que he denominado de la siguiente manera: postura, formas de interpretación con una mano, manejo de la pandereta (la otra muñeca), redobles, toques a dos manos y toques a mano vuelta, con diversas variaciones que cada punto permite. Toda este método, completado con muchos matices, componen el uso más característico de la región. Y después, a partir del uso de los patrones rítmicos que son quienes nos van aportar las acentuaciones propias de cada lugar, trabajamos y ponemos en marcha esta compleja interpretación.

El tercer punto y el más importante, es dirigir a la fuente original: la ciencia. En otras disciplinas de investigación no tiene cabida una enseñanza sin base científica detrás y sin embargo en las enseñanzas de la música tradicional llevamos muchos años de “fe”. Dentro de los grupos de folklore descendientes de las compañías de baile-recreación creadas por la sección femenina, han ido pasando de profesores a alumnos y de unos grupos a otros las coreografías establecidas para los mismos temas que aún hoy siguen rodando, sin recordar nadie cómo son las piezas originales ni su interpretación, así en la música como en el baile. Tampoco tenemos mejor suerte en las enseñanzas de la música moderna de raíz o folk. Se han simplificado las formas y se repiten una y otra vez las mismas piezas copiadas de otros grupos y donde ya nadie sabe de dónde sale la pieza, ni cómo es, ni qué parte está compuesta por el artista al que copian. Curiosamente decir que haces “folk” te exime de todo estudio y aprendizaje, de toda responsabilidad sobre el patrimonio y te permite hacer lo que quieras a partir de cualquier tema tradicional, pero con las mismas te permite ser candidato a la enseñanza de cualquier instrumento, del repertorio, al acercamiento del folklore a los centros de enseñanza o llevarte una buena tajada de las partidas presupuestarias institucionales destinadas a la conservación del patrimonio inmaterial.

Y ante todo este mar distorsionado de acercamiento a la tradición, es muy difícil para el alumno saber en quién puede confiar y en quién no. Pero la solución es muy sencilla: exigir a los docentes que justifiquen científicamente lo que enseñan. Por eso en este libro, cada capítulo de los 9 que se corresponden con las provincias de la actual comunidad autónoma, tiene un resumen bastante completo de las fuentes documentales que hay que conocer en profundidad para poder estudiar sus repertorios. Cada provincia dispone además de entre 12 y 20 ejemplos de repertorio, donde he intentado plasmar los patrones rítmicos de la forma más exhaustiva posible. Se ha de tener en cuenta que no he conocido a tantas gentes como se reseñan en este libro, pero con mi pequeño trabajo de campo, para mí muy valioso y enriquecedor, he podido conocer a muchas tocadoras, así que algunos toques son exactos y otros están comparados a otros que conozco que me parecen similares y quizá no lo sean tanto.

Añado también aquí la selección del repertorio. A pesar de que para el volumen de repertorio que se puede encontrar todavía hoy en cualquier pueblo de nuestra región y a pesar de que las muchas publicaciones con repertorio vocal no hagan justicia a tal magnitud, se escuchan las mismas canciones todo el rato en los escenarios. Se trata de lo indicado anteriormente, las verdaderas fuentes de documentación actual son los grupos. Sin embargo, a mí me costó quedarme sólo con los 140 ejemplos que contiene el libro y fue lo más difícil de todo: decidir cuál sí y cuál no. Hay repertorios tan variados y tantísimos que como dice la copla:


Prueba fiel de ello es por ejemplo el “Archivo de la tradición oral en Palencia”, la colección más grande de publicaciones sobre una provincia que existe en el país hasta la fecha. Comenzó a publicarse a finales de los años 90 y principios del año 2000 y más de 20 años después son escasísimas las pinceladas del uso de este repertorio.

Archivo de la tradición oral en Palencia, Carlos Porro, 2000-2019.

Y también sobre las fuentes aprendemos las formas y el uso de interpretación del repertorio. La música en el mundo rural tuvo casi siempre un fin y este está impreso en la interpretación. La mayoría del repertorio ligado a la pandereta, es repertorio de baile y todavía no queda claro que una jota, un fandango, un charro, una charrada, un corrido, los titos, etc... no son ritmos musicales, si no bailes y nos encontramos muchas veces un mismo patrón rítmico que acompaña bailes muy diferentes entre sí, como pueden ser el “baile corrido o rueda” característicos de las provincias de Valladolid, Segovia, Soria, Burgos o Ávila y “la charrada” que encontramos en las provincias de Salamanca, Zamora o Ávila, o el baile charro, diferenciando lo que llamamos “charro verdadero” que encontramos en la provincia de Salamanca y suroeste de la provincia de Zamora, del “baile charro, baile llano o brincao” que encontramos en el noroeste de la provincia de Zamora. Por eso debemos conocerlos: cómo es la estructura, qué tiempo debemos concederle a cada parte o el aire que debemos darle (velocidad de interpretación). Y la parte más importante a mi parecer, que es conservar las acentuaciones, porque si no es muy difícil que los bailadores se sientan cómodos.

La pandereta tiene también otros usos que suelen ser más simples, pero no por ello menos valiosos: se utiliza en lo ceremonial, bodas, ramos, ofrendas, etc., en las bodas, rondas, villancicos, aguinaldos, o para acompañar cantos narrativos y diversas tonadas. En estos acompañamientos también se deben tener en cuenta las interpretaciones, que tienen un sentido en base a si acompañan a otros instrumentos, se toca en conjunto muchas panderetas a la vez, etc. Y no voy a profundizar en las formas del canto, pero es notable como los intérpretes actuales no siguen las directrices del modo tradicional. Se imposta la voz, se grita demasiado, se canta siempre con coristas que emiten una segunda o tercera voz y además se normaliza la melodía para poder conseguir estas voces. En ningún momento se ha estudiado la técnica de canto, cuando la mayoría de los intérpretes que podemos escuchar a partir de las grabaciones, superarían actualmente a cualquier cantante famoso.

Y esta fue mi idea, crear una enseñanza plena donde se tengan en cuenta todos estos puntos enumerados y también para ello creé este ejemplar de casi 400 páginas que espero pueda servir a quienes de una u otra manera tienen interés por acercarse a la pandereta. Al libro aún no se le ha otorgado ningún “milagro” como es lógico, es muy difícil aprender a tocar un instrumento a partir de un método sin haber tenido una mínima toma de contacto previa, pero es una herramienta imprescindible para mis clases y a mucha gente le está sirviendo como complemento a lo que previamente había aprendido, para documentarse, para ampliar repertorio, etc. Y ya sabemos lo que pasa con los libros: que si sólo los compras y pasan a formar parte la decoración de tus paredes, por “ciencia infusa” ¡no nos llega el contenido a la cabeza!

Y aunque como dije, me hubiera gustado poder dedicarle más tiempo, estoy muy contenta con el trabajo realizado y con lo que va aportando poco a poco. Y a pesar de que no es nada fácil, voy consiguiendo crear una escuela diferente de gente que se involucra en mayor o menor medida, pero que al menos es capaz de diferenciar lo que es tradicional y lo que no, conocer las fuentes y estudios que publican los grandes etnógrafos y sobre todo valorar a los intérpretes y el maravilloso repertorio tradicional, repertorio de los pobres, creado por el pueblo para su uso y disfrute, sin más fin que ese, sin ninguna formación musical, sin previa preparación y tan sumamente complejo, que actualmente ni los artistas más preparados logran una interpretación que se asemeje.

Hoy en día, el crédito de impulsor de este estilo de pintura se atribuye al pintor inglés John White, alrededor de 1550. Más tarde, en el siglo XVIII, fue reconocida como el "Arte Inglesa", muy vinculado a artistas como Alexander Cozens, William Blake, John Constable y el inevitable William Turner, que ha producido más de 20.000 obras, conquistando el título de mayor acuarelista de siempre. Hay otros grandes nombres de la pintura en acuarela ,nombres tan importantes como los que se han mencionado hasta ahora.

• Albrecht Dürer

Albrecht Dürer, considerado el gran maestro de la técnica de la acuarela, fue el pintor más influyente del Renacimiento Nordic. Ha creado acuarelas de extrema belleza, incluyendo representaciones de paisajes.
Una de sus pinturas en acuarela más famosas es "Dry dock at Hallertürlein, Nuremberg".

• J.M. William

Otro de los grandes nombres de la pintura es el gran J.M. William Turner, gracias a sus estudios sobre la relación entre el color y la luz, es considerado hoy en día uno de los precursores de la pintura moderna. Su portafolio incluye más de 2.000 acuarelas. Una de sus pinturas en acuarela más famosas es  "Venice, Looking East from the Guidecca: Sunrise".

• James McNeill Whistler

También James McNeill Whistler merece un lugar de referencia entre los artistas más influyentes de la pintura en acuarela. Su trabajo más famoso es el retrato de su madre: "Whistler’s Mom". Whistler, nacido en los Estados Unidos, se estableció en el Reino Unido donde exploró y desarrolló sus técnicas en acuarela.
Una de sus pinturas en acuarela más famosas es "Flower Market".

• Winslow Homer

Winslow Homer es probablemente el más prominente acuarelista del siglo XIX. Winslow pintó paisajes y escenas de la vida cotidiana americana. Sus trabajos han sido reconocidos de manera tal que inspiró a muchos artistas contemporáneos a explorar la técnica de la acuarela. Una de sus obras más famosas es "Blue Boat".

• Paul Klee

Paul Klee exploró diversos enfoques artísticos a lo largo de su vida, como el expresionismo el cubismo y el surrealismo. En su etapa abstracta, se volvió a la pintura de la acuarela donde exploró y manipuló el detalle del color.
Una de sus pinturas en acuarela más famosas es "Garden of the European Colony of Saint-Germain in Tunish".

• Edward Hopper

Edward Hopper exploraba en sus pinturas la soledad contemporánea. Buscaba explorar las características de la luz y, sorprendentemente, en lugar de capturar el ajetreo que se esperaría de un contexto urbano, Hopper pintar estos escenarios con un "silencio" casi desconcertante. Una de sus pinturas en acuarela más famosas es "Sun on Prospect Street".

• Andrew Wyeth

El pintor contemporáneo americano, muchas veces emplea la acuarela de punta seca, donde se utiliza poco agua. Hijo de Andrew Wyeth, y nieto de N.C. Wyeth, ambos pintores americanos muy apreciados, Wyeth procura reproducir la realidad con extrema precisión. Una de sus pinturas en acuarela más famosas es " Olsen’s".


Podríamos mencionar muchos otros artistas que contribuyeron al desarrollo de este bello arte que es la pintura a la acuarela, pero se registran aquí por lo menos algunos de los nombres que se asocian fácilmente con la historia y la evolución de esta técnica de pintura.

Blog de Filipe Teixeira
Filipe Teixeira, nace en 1981 en la ciudad de Braga, norte de Portugal. Es licenciado en Marketing por la Universidad de Minho. Es responsable de comunicación y marketing en una importante galería de arte.

Escritor. Licenciado en Administración de Empresas y Marketing

Hoy

temo que la tenue luz de mi vida se apague
Que los relámpagos que incitan la muerte me llamen
Que las olas golpeando con fuerza me arrastren

Hoy sueño con que después de la lluvia me salves
Con que tener ilusiones por alguien
No sea el desconsuelo de no querer a nadie

Hoy busco los cientos de miedos que fueron tu olvido
La trágica luna que anunció que el abismo
Debía ser el mundo cuando no estás conmigo

Hoy quiero que después de todo sin tener ya nada
Resurjan flotando las mil madrugadas
Que me hagan sentir parte de tu alma.

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Tus ojos que brillan tanto
Tu manera de mirar
Tu boca, sonrisa blanca
Tu reflejo de la mar...

(de luna)

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Con un te quiero alejado
Con mil mentiras prohibidas
Tus ojos entre mis ojos
Y tu sonrisa, caricias

Ya no puedo sufrir más
Ya no aguanto, no te empeñes
Mil cadenas, ni una más
Han descubierto tu muerte.

(de Susurros)

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Dependo

Dependo tanto de ti
De tus miedos, de tu aliento
De tu boca, de tus celos
De tus mañanas conmigo
De morirte si me muero
De que me quieras un poco
De que duermas a mi lado
De tu forma de mirarme
De que quieras abrazarme
De que me hables cuando lloro
De un sinfín de dependos
De morirme si no estas a mi lado
De que tu vida sea tuya
Pero a la vez mía
De encontrarte cuando grito
Cuando detesto el mundo
De que me digas te quiero
Cuando mi vida, no tiene sentido
De que me odies cuando más te echo de menos]
De que quieras cambiarme
Sin saber que hace tiempo que lo has hecho]
De sentirte entre mis brazos
De tu olor entre mis manos
De mirar el cielo azul
Cuando te tengo a mi lado
Dependo tanto de ti
Que hay veces en las que muero.

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Descubrí lo que era amar la primera vez que rozaste mi piel.

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A veces sin que tú te des cuenta
persigo mis sueños en tu destino
acaricio el viento que mueve tu pelo
y me oculto en tus ojos para hacerlos míos

A veces sin que tú te des cuenta
te beso los labios cuando estás dormida
siento las estrellas brillar en tu rostro
me enredo en tu cuello olvidándolo todo

A veces sin que tú te des cuenta
escucho tu risa devorando mi aliento
y me vuelvo loco pensando que un día
puedas olvidarme persiguiendo otra vida

A veces sin que tú te des cuenta
me encuentro contigo en cualquier esquina
y finjo que el mundo tiene algún sentido
cuando no eres tú la que está conmigo.

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Te regalo un poema si me entregas un sueño.

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.../
Te amé como si fuésemos a morirnos el mismo día.
Me equivocaba.

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Dicen los que me quieren
que me quieren con el alma
y todos los días me agreden
con mil extrañas palabras

(Los que me quieren)

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Su blog: En qué piensan las hormigas

Actualización febrero2026 | 💥+383 | 👀

Catedrática de Literatura. Escritora. Conferenciante.

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Cuaderno de Beatriz en Curiosón

¡ Nosotros, los locos !
aullamos
desde el centro de llameantes hogueras
cuyas sombras danzan
sobre la piel de la luna,
¡ nosotros, los locos !
los que hemos descubierto
la mentira,
los que hemos nacido, esta vez de verdad,
a mitad del camino,
ahora con saña, ahora con fulgor,
somos los locos
y nunca creerán lo que hemos visto
por más que lo contemos,
los que nos hemos arrancado la piel,
los que hemos incinerado lo aprendido
y hemos brotado de la ceniza
como flores vírgenes y salvajes
¡ somos los infieles !
¡ los violentos !
¡ los indeseables !
¡ los peligrosos !
¡ los traidores al sagrado proceso del mundo !
¡ los traidores a la vida diseñada por el hombre
para someterse a sí mismo !
y nosotros
los que ahora sabemos
que no hay diferentes clases de hombres
sino diferentes clases de ciegos
somos simplemente
los locos
porque la mentira repetida constantemente
siglo tras siglo
se convierte en la verdad,
una verdad fabricada y privada
al igual que lo somos
cada uno de nosotros
y cada lechuza
y cada matojo
y cada escorpión
y la verdad es un arma
que apunta directamente hacia nuestra frente
en manos de asesinos pagados de sí mismos
y todo pertenece a alguien
y sólo la muerte sólo la muerte
nos observa a todos
libre
e indiferente
y mirándonos a los ojos
nos susurra:
“al final
os besaré a todos,
así que
¿qué más da?”




Juan Miguel en Facebook

Manifiesto

Aquí, que somos leña de asombro y de umbrales,
estatuto de consignas por la multitud de soles,
y somos frente de todas las gargantas
que encaminan lenguas hacia la pureza de las bocas,
y dejan campanadas de voces entonando
que la tierra está hecha a grito de emociones,
a gritos que ensanchan y bombean corazones.

Aquí, que la voz es un clamor y en la tierra es acogida
a golpes de semillas, a golpes de labranza,
por cada estruendo nuestro que la pulsa o la arroja
al grito de amor que nos levanta y arde,
por cada sentimiento que excita y nos anima
a ser nosotros mismos los centuriones férreos,
los gladiadores de oro luchando por la vida,
nos llaman a ser ahora: los independentistas
más grandes de la historia.

Vamos de nuevo

Hoy que la patria se nos está cayendo,
y se nos cae a marcha de injusticias,
a molde de tributos que acotan lo absurdo,
pues plasman incoherencias con necios atropellos
-¡se nos cae, y se nos cae a todos lados,
se nos va cayendo de los ojos,
se nos hace agua y nos gotea tierra y hierba,
nos aprieta sin linderos!-,
pienso que usted, al igual que yo, que nos miramos,
que nos decimos patria cuando amamos,
que a la tarde, y no importa si desnudos
o cubiertos de una sábana de cielo,
le pintamos los colores al amor con nuestro beso,
usted y yo, los dos de nuevo,
amaneciendo juntos y sonriendo,
seamos la patria ahora,
para irla de nuevo construyendo.

La paloma

Manos de pócima y cicuta la pintaron de negro.
Le quitaron el norte y el sur, y la pintaron de negro.
Le pusieron bozal en las alas, y la pintaron de negro.
La aventaron a la jaula a que migrara, y la pintaron de negro.
Hicieron cojín con sus plumas, y la pintaron de negro.
Le ataron collarín a su vuelo, y la pintaron de negro.
Le pegaron  vendaje a su trino, y la pintaron de negro.
La prensaron con tirria y con odio, y la pintaron de negro.
Para hacerla volver, le ataron el corazón a un desprecio,
y la pintaron de negro.

Plegaria                    

A los 43 normalistas de Ayotzinapa.

Váyanse a descansar.
Posen sus hombros cansados,
sus agotadas vestimentas,
lo que sus nervios dejaron en la greda
y en el lodo abatido por esfuerzos inhumanos
-la postración de la mirada más allá del fondo
y más allá de las grietas desterradas-,
para venir de nuevo, un rato, otra vez,
con las horas en la mano,
con el tiempo y valentía,
con la fortaleza de imposibles.

¡Vamos a encender los ojos!
No nos dolerán los besos, ni los labios,
ni los sentimientos hacia un sol cuando miremos,
ni el desnudo pie exprimiendo a las olas,
ni el retumbe de bigornias en los dedos.

Y con las manos atadas a la lluvia,
al torrente y cuello de otras manos,
por cada estrella mirándonos los iris
y cada sombra que se haya desprendido,
la túnica del alba y de las rosas
-al pan diario y nuestro-, le dé a los tibios salmos
un ángel único de bocas,
un grito de calles delirantes:
“Hijos nuestros… Padre nuestro…”,
y con ellos, los ojos en la tierra se incineren
por un beso que quisiera darles en la frente.

Más allá de la injusticia

Quiero quererte,
que no decaigas ni decaiga,
que no claudiques nunca,
que frente a la violencia
te aglutine con un beso
y me respondas,
que ante la ignominia de unos cuantos
formemos una cadena:
tú y yo, los dos juntos, boca a boca,
sin censura, sin diatribas;
tú y yo, llenos de voces,
porque no nos intimidan,
porque en nuestras bocas hay justicia
y eso vale mucho,
mucho más que la injusticia.

Emancipación II

Aquí nos prendimos de palabras y de hechos.
Y aunque no se escuchó sonido alguno,
cada letra se fue latiendo más fuerte,
hasta que sacamos el corazón a la calle
y latía a pleno grito.

Rebeldía

Se alzó un grito que no se oía.
“¡Calla la voz!“ –ordenóle un sable.
Mas el grito no se callaba.
“¡Silencia la lengua!“ –exigió la bayoneta.
Pero el grito más se escuchaba.
“¡Enmudécete y calla!“ –coaccionó el revolver.
Y el grito, al verles enfrente,
desbordó toda el alma
sin necesidad de garganta.

HISTORIAS DE NUESTRA HISTORIA

Es una porque si hubiera otra, todos se marcharían a ella. Es grande porque caben los españoles, americanos, portugueses, filipinos, marroquíes y todos los turistas. Y es libre porque puedes ir a misa de diez, de once, de doce o ser del Madrid, del Atleti, etc…

Delante del pueblo serás Caudillo, pero delante de mí te bajas el calzoncillo…

Que las mesas no son para sentarse…

Porque la cama no viene donde yo estoy...

Ser diabético; comprarse una fotocopiadora que haga las milhojas; llegar a casa amargado; tener una mujer llamada Magdalena y una hija con trenzas que sea un bombón, que se case con un suizo y se vayan de luna de miel a un sitio donde haya muchas palmeras; y que su hijo sea un “curasán” que cuelgue los hábitos y se case con una napolitana…