En el año 2018 se publicó un libro y un DVD titulados Razón de mi presencia. Homenaje a Marcelino García Velasco. Editó La Institución Tello Téllez de Meneses y colaboraron Diputación y Ayuntamiento. Lleno hasta la barrera. Homenaje, en vida, que tuvo lugar en el Centro Cultural de la Diputación en Plaza de los Juzgados y que le llenó de emoción y agradecimiento. En él participaron amigos, escritores, poetas y pintores.

Marcelino García Velasco con Ursi, el otro escultor de Villabellaco

Marcelino García Velasco fue mi profesor de lengua y literatura españolas en octavo curso de la desaparecida educación general básica. Ahora, gracias a la distancia que dan más de cinco lustros, me es posible considerar aquel tiempo sin la inconsciencia de la juventud. Recuerdo las clases de Marcelino y cómo contribuyó a mi interés por la lengua y la literatura. Las lecturas en clase de los poemas que siempre eran animadas, no una mera clasificación de tropos y estrofas y su ejemplificación en el libro de texto. Estaban, en cambio, dirigidas hacia una actualización de los textos, a hacer posible una interpretación. En una palabra, hacia una comprensión. Por esos mecanismos extraños de la memoria, recuerdo con especial nitidez un poema que en clase comentamos: las endechas a la muerte de Guillén Peraza. El poema contiene los siguientes versos

No eres palma, eres retama,
eres ciprés de triste rama.

Y recuerdo la explicación que Marcelino nos daba respecto a la metáfora que contenían los vegetales. La palma era la lozanía, la juventud y la buena estampa del caballero en vida. Frente a ella, el tallo de la retama tiene un sabor amargo y áspero, y el ciprés es signo funerario: el contraste de la muerte. Este fue probablemente mi primer contacto con un lugar propio de una larga y continuada tradición de la literatura europea: la reflexión sobre la muerte y la finitud de la vida. Es dudoso que a los trece años, en una edad en la cual los pensamientos sobre la muerte son frecuentemente expulsados por un fuerte impulso vital, meditara yo seriamente sobre estos temas; pero lo importante era el hecho de haber recibido esta semilla de reflexión, esta indicación de que en la literatura encontrar gente que sobre éste y otros problemas vitales hubiera pensado y fuese capaz de enseñarme algo. Frente a la actualidad en la que la atención del alumno es dirigida exclusivamente hacia los juguetes informáticos o a un desarrollo de competencias, Marcelino me otorgó una educación orientada a conocer nuestro pasado, la tradición cultural que nos conforma y de la que somos parte, es decir a la comprensión de uno mismo. La autocomprensión, además de ser un fin en sí mismo, sirve para la emancipación del hombre, como afirma cierta tradición de la filosofía alemana. Una idea, hoy deplorablemente olvidada por aquélla muy limitada del capital humano orientado a la adaptación al mercado de trabajo, cuya capacidad para formar personas es mínima. Es por esto por lo que aquí presento mi agradecimiento a Marcelino por haberlo tenido como maestro, un trabajo tan importante como insuficientemente reconocido.

Hoy rindo mi homenaje, teñido de cariño, al poeta que un día afirmó que el poema no es más que vida/ llenándose de tiempo, y también, que un poeta está para decir: 

amor, avívame la brasa, el vaso, 

la esperanza frutal de la belleza 

clavada en la palabra. 

Un poeta en cuya obra encontramos siempre los tres elementos que Miguel Delibes considera imprescindibles: un hombre, un paisaje y una pasión, y que afirma que la tristeza, la soledad, la infancia, el paisaje y la poesía son los motivos que se enfrentan al olvido y a la muerte. Hace años, hicimos un curso en el CEP, y recuerdo que Marcelino dedicó un rato a explicarnos por qué escribe, y yo cogí algunos apuntes... Nos decía el poeta que no se crea de la nada, que lo que se escribe nace de experiencias, de tiempo, “es expresión de experiencias personales, de años mirando los grandes temas, dejando que repose y pueda salir el primer verso...” Como Verlaine, piensa que sólo el primer verso es intuitivo; el resto, fruto del trabajo (aunque también afirmaba que el poeta no es “un pobre obrero de la palabra”: todo poema es una aventura, hasta el papel en blanco, casi nada se sabe de lo que se va a decir...) Con más de medio siglo de andadura poética, y a medio camino entre los grupos del realismo social y la llamada “generación del lenguaje” -según afirma Joaquín Galán en su prólogo de “Tratado de Castilla”-, y “poeta del conocimiento”, con sus paisajes interiores -según Carmen Casado en su reciente estudio sobre él-, en la línea de la llamada “generación de la experiencia”, su poesía ha ido evolucionando pero siempre teñida de una preocupación existencial que se ha acentuado con el tiempo. Sus grandes temas, amor elegíaco a su tierra castellana, tristeza y muerte como único destino, pese al amor, infancia... En el primero de ellos fueron determinantes los años que pasó en Astudillo, grabados para siempre en su memoria y causa, sin duda, de su gran interés por los léxicos “terruñeros”, precisos y exactos, así como su gran amor por la naturaleza y el paisaje castellano, hasta tal punto que en ocasiones que ese paisaje se convierte en reflejo de sus propias preocupaciones. Al preguntar porqué ha escrito tantos poemas a Castilla, contesta que “la tierra marca, y más la más pobre, o la más sufrida o la más abandonada” 

Tierra para el dolor como la de estos campos

no habrá ninguna... 

De la tierra y del trigo

salieron catedrales, pueblos altos, 

voluntades que abrieron

caminos para el tiempo. 

Marcelino es un hombre humilde, pero con esa humildad sencilla y sin afectación que hace cercanos a los grandes hombres, y es también un hombre afortunado porque un día se cruzó en su camino con el Amor con mayúsculas (cuando se le pregunta por su mejor sueño, afirma sin dudarlo que su mejor sueño había sido conocer a Carmina...) Marcelino es un hombre bueno, que desearía que lo recordaran como alguien que nunca hizo daño a nadie a sabiendas, y que ayudó a algunos niños a encontrar el norte en sus vidas. También es una persona entrañable que regala su amistad y abre a los amigos las puertas de su casa; que, por cierto, siempre que voy a ella tiene el sabor de un hogar acogedor donde folios y cultura alternan con los deliciosos platos que prepara Carmina...

«Y no pongas dulzor a los recuerdos. 
Confórtate con ver bullir el aire de la mañana». 

Carmen Quintanilla Buey | Oscar Navarro | Diario Palentino

Dime si merecía la pena tanto esfuerzo. 

Tanta ternura a golpe de dolor, para llegar a este vacío...

Vivir es solo abrir los ojos 

y abarcar los contornos de la tarde.

Ocurre que no sabe el hombre andar

a solas, sino por aquellas calles

-¿dónde fueron?- que ya no existen.

Es cierto querida Carmen, amiga desde que la juventud buscó nido en nuestros corazones y la amistad arraigó mediante proyectos compartidos, conferencias y presentaciones de libros que, ahora, mantengo unidos sobre mi mesita de noche. No quiero olvidar lo que en tus mensajes dejaste como persona educada, inteligente, trabajadora y alegre. Todo un reguero de virtudes para caminar, con tu luz, hacia puerto seguro. Sé que leyendo a Rosalía, te llenabas de saudade. Quizá, haya salido a tu encuentro. Descansa en paz buena amiga, portadora de esa dulzura que dejaste entre todas tus amigas del Corrillo, amigas entrañables, que hicieron tus días menos difíciles. Gracias por ser "lamiamiga" palabra con la que siempre me devolvías la canción de tu risa.

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El 5 de noviembre nos dejaba Carmen Quintanilla Buey, bibliotecaria de Venta de Baños y colaboradora de Diario Palentino, con decenas de premios literarios que escribió a lo largo de su vida. D.E.P.

Otra entrada relacionada:

🔖Carta en primavera a mi amiga Carmen Quintanilla

Actualización Dic2025 | +555👀

Sentir de la palabra

Un poeta es un hombre o una mujer como vosotros, que es lo mismo que nosotros y elige las palabras, o éstas a él, para expulsarlas de una manera personal. Por eso los poetas, siendo lo mismo, la cantan de distinta manera. Es el yo y la emoción, el canto y el cuento, la forma y la materia.

Mi comienzo

Y lo más lamentable, sanguinario y criminal fue que se siguió matando a tiro de fusil después de acabada la guerra. Era la ordenanza del exterminio.

Uno recuerda de San Salvador de Cantamuda: un rollo al aire, una iglesia, que durante muchos años no consiguió ver más que por fuera, y un puentecito de belén casero. Y por tenerlos tan lejanos en el tiempo y en la memoria, vuelve al lugar para acercárselos . Demasiado, ¿no? No, señor, que los hay que vuelven por un botón de la camisa al corral en que lo perdieron. También es verdad, oiga. ¿Y lo encontró igual? Me refiero al pueblo, claro. Sí, pero más triste. Todo era y no era. Hasta la carretera parecía más ancha que ya, si te cruzaras con la policía, no tendrías que hacerte a la cuneta, como en aquel cincuenta y tantos en que había gente que se había echado a sus montes y bajaba hasta Perazancas, que ya es bajar, por comida para resistir.

Muchos momentos de su vida los ha pasado en su segunda
vivienda de San Salvador de Cantamuda.

IN MEMORIAM

Marcelino García Velasco

Es que por aquí no hemos sabido conservar lo nuestro tal cual. ¡Como la gente se iba de la tierra, que esa es otra, pues, velay! Los palentinos es que somos muy despeinados, oiga, y poco cariñosos con lo que encontramos de herencia. Y es que no le damos importancia nada hasta que vienen de afuera a valorarlo. Entonces sí, oiga, nos deshacemos en alabanzas y defensa. ¿Se ha fijado en la iglesia de este pueblo? 

Colegiata San Salvador, siglo XII | @Estalayo

Parece como si la hubieran colocado en un sitio para ver mejor a Dios: abierta a un valle, sosegada por el cantar de un río niño y cerrada por montañas, que verdean los robles a su tiempo. ¿Y se sabe quién la puso en este lugar? Los documentos cuentan de una doña Elvira, mujer del conde Saldaña, Munio Gómez, que fundó una iglesia en este sitio, pero no debía ser la que vemos hoy, pues la tal doña Elvira vivió mucho antes de cuando se data este templo; pero bien pudo ser carne de aprovechamiento, porque la traza recuerda fácilmente a esas que llaman prerrománicas y que tanto abundan en Asturias.

Mariano Haro, In Memoriam

Conocemos a las personas a través de sus actos.

In memoriam

Actualización Sep2025 | 402👀

Sentir de la palabra

Fue redactor jefe de Diario Palentino entre 1985 y 2007, año de su jubilación · Mantenía aún sus secciones de 'La Solana' y 'Palencia Insólita'

Como aquel del soneto que Violante le demandaba a Lope de Vega, mi madre me anima a que escriba unas líneas a la memoria de mi padre en esta semana que, a modo de homenaje, le dedica el Curiosón. Hace aproximadamente siete meses, un autor muy querido y admirado por mi padre (que tenía muchos), el leonés Tomás Sánchez Santiago, escribía que su muerte era la que más le había impresionado al conocerla (y coincidió con la de Sánchez Dragó) y que aquélla se había producido discretamente, sin hacer ruido. Y aquellas palabras me traen a la memoria una característica suya que sobresalía por encima de las muchas y buenas que en su persona atesoraba: la humildad, me corrijo, la HUMILDAD.

ALVARO RUBÉN GARCÍA ARROYO

Noviembre de 2023

Pues como él bien sabía, tirando de aquellas palabras de Marco Aurelio, “pronto lo habrás olvidado todo, pronto todos te habrán olvidado”, la poesía, que es una de las artes más excelsas, seguramente una de las que más pueden conmover las pasiones del alma (con tanta inmediatez y fuerza como la música), es también, como aquélla, una de las más minoritarias (me refiero tanto a la buena música como a la buena poesía). Un día le preguntó su peluquero cuál era la utilidad de la poesía, y su respuesta fue clara e inmediata: “pues cuando tienes una depresión es casi lo único que te puede sacar de ella”. Y aquella respuesta pareció convencer al bueno de su peluquero.

Mi padre bien sabía que en este mundo nuestro lo que más abunda es la vanidad, y que cuanto más mediocre es una obra, más alardea el autor de su arte. Recuerdo no hace demasiado tiempo una reunión de “artistas” en una terraza de un bar y cómo alguno que se tenía por tal parecía llevar la voz cantante mientras su grupo de corifeos le escuchaba, asentía y adulaba. Sabía también que, como indicaba Machado, esto que para nosotros es tan necesario y vital como el aire que respiramos, para el común de los mortales no significa nada y así es tenido en poca o ninguna estima. Por eso no es infrecuente que vayas a un acto cultural y observes que los políticos de turno sigan con más atención los mensajes de su móvil e incluso respondan con voz potente a una llamada mientras se interpreta una pieza de un tal Bach, de un Beethoven o de un Chopin, quiero decir, gente totalmente intranscendente y que no aportaron gran cosa a la humanidad, o se pronuncia una conferencia sobre unos tales Blas de Otero y Gabriel Celaya, que vaya usté a saber quiénes fueron y además “total, a mí qué narices me importa”.

Sabía mi padre (o tal vez yo, que fue quien lo encontró y no dijo nada) que un día, en una casa familiar, te puedes encontrar uno de tus libros, publicado por la nada fácil circunstancia de haber obtenido un premio en un concurso de poesía, tirado por el suelo, pisoteado y deslustrado, o bien en otro lugar -donde también me lo encontré yo- uno hecho trizas y convertido en papel de notas sobre el que escribir cualquier necesidad perentoria de la vida -que por supuesto tiene más valor para el destinatario del libro- o, pongo por caso, encontrarte que el libro que en su día dedicaste a un conocidísimo personaje público se lo puede acabar encontrando otra persona -de nuevo fui yo- al adquirirlo por internet. No sabemos si por falta de interés o de espacio en su biblioteca, el caso es que aquel personaje se había deshecho del mismo, es decir, que ni siquiera valoraba el hecho de que otra persona se lo hubiera dedicado, y no por compromiso, precisamente.

Recientemente me decía uno de los mejores alcaldes de nuestra provincia, tras un día en el que se podía sentir merecidamente orgulloso por el logro obtenido para su pueblo, que me agradecía mi felicitación pues, según él, era una persona comprometida con la cultura. A lo que le contesté que lo había tenido fácil con el ejemplo recibido en casa, siendo precisamente palentinismo y compromiso las dos palabras -junto con la que abría estas líneas- que primero me vienen a la cabeza al pensar en mi padre. A veces tengo que escuchar la recriminación de mi querida madre, que me dice que los frutos de mi labor los cosechan otros, que ni siquiera mencionan mi nombre. Y siempre pienso lo mismo, mi padre seguramente lo habría hecho así. La gente sabe de sobra quién es el que hace esto o aquello, o lo de más allá, suelo responder. Como alguno dijo un día, “alguien tiene que hacer las cosas”. Anhelar la palmadita en la espalda, la foto en la rueda de prensa, etc., son vanas flores de un día que uno no busca cuando tiene claro que eso son “vanidad de vanidades y nada más que vanidad”, como diría Kempis. Lo contrario, por desgracia tan habitual en toda época, es alimentar el ego, creerte más importante que los demás, buscar la felicidad donde no se encuentra.

Todas las artes son de un modo u otro efímeras, como lo es la propia existencia humana. Mi padre lo sabía seguramente desde que decidió consagrar su vida a la poesía. Y eligió la opción correcta: la humildad, la cual tuvo por bandera hasta el final. En ella residía su grandeza, porque era auténtica.

Conocí a Marcelino en su casa de Palencia, el 12 de octubre de 2022, el mismo día que, en compañía de Julián, José Antonio y Alfonso, llegamos a Palencia para visitar la Muestra Renacer con la que se celebraba el 700 aniversario de nuestra catedral.

Hoy enebro la aguja del recuerdo, porque encontré al poeta por casualidad, por un poco de suerte, tejiendo todavía versos, conjugando al unísono con Julián, -que se fue de maestro a León-, en su cocina, frente a Carmen Arroyo -que se contagió de su poesía y de su amor-, los recuerdos de aquellos primeros años entrevías.

Carmen Casado, que ha puesto su granito en este homenaje postrero, le dedicaba el primer estudio monográfico, admirada por la progresión que fue encontrando al hurgar en su obra. Yo creo que, para todo hombre, pero especialmente para todo poeta, el amor es el alimento prioritario y esencial que lo nutre. Cuando hay dolor también se cuenta, cuando hay preocupación, también el lector lo percibe, porque se escribe, en cualquier caso, alimentado por esa cordillera de sensaciones que brotan a raudales, movidas por ese sentimiento. Carmen es el amor de su vida, la musa que le mantiene en progresión, el elemento básico para que ruede el verso, la olla donde se ambientan emociones y anhelos: 

Me hice mayor un día 

en el que todas las palomas, 

zureaban tu nombre con el timbre clavel de sus vocales, 

y al conjuro del frescor de tomillo de tu lengua 

me acercabas al sol.

A nosotros como seguidores y amigos, solo nos queda ahondar en el reproche hacia quienes ocupan puestos de responsabilidad en nuestras instituciones, porque no hay libros de nuestro aclamado poeta en las librerías, que es una forma de dar a conocer su obra, de llevar bien lejos su pintura poética. Carmen que se ha implicado tanto para llevar a buen puerto este homenaje, me recuerda en una grabación las palabras de Marcelino que fueron recogidas en el libro “Una manzana para comérsela a versos”: “Si el árbol pierde sus ramas, ¿Quién lo llamará árbol?; si le arrancan al hombre los brazos del trabajo, ¿Quién lo llamará hombre?; si se van de la tierra las gentes que la cuidaron, ¿Quién la llamará tierra? Y añado y concluyo: si no se expande la poesía de quien amó tanto a esta tierra, ¿Cómo conoceremos en todo su esplendor tierra y poeta?

Ver también en Diario Palentino

🔖¬ Al vuelo de su nombre

Actualización Agosto2025 | 627👀

LA MADEJA

Cada viernes en la tercera de Diario Palentino

Recordar a los amigos es una obligación y, como palentinos, también lo es nunca olvidar a aquellos ilustres paisanos que engrandecieron nuestra cultura y tradiciones. Por ambas razones, me adhiero gustosa a la iniciativa de Froilán de Lózar de dedicar un número monográfico de su blog a nuestro querido Marcelino García Velasco. Intentaré escribir sobre su obra con la necesaria distancia del crítico literario, pero confieso que me va a resultar muy difícil hacer abstracción del cariño y el respeto que siempre he profesado a Marcelino. Espero la comprensión de los lectores.

CARMEN CASADO LINAREJOS

Su espacio vital se concentró en tres vértices definitorios: La poesía, el magisterio y Carmen. No sé si ese es el orden correcto, ya que es imposible separarlos y tampoco importa. Como maestro ejercerá en varios pueblos de nuestra provincia hasta que en 1964 obtiene plaza en la capital. Para entonces ya se había forjado su vocación poética, pues había publicado su primer libro en 1961, titulado Tristeza, amor acaso... A ese título le seguirán nada menos que otros catorce y cinco más en prosa. Es bien conocida su activa participación en la creación del movimiento Rocamador integrado por jóvenes poetas que iniciaban su andadura en el difícil territorio de la creación lírica en Palencia durante la posguerra. En el estudio que de esta época hace Víctor García de la Concha, los poetas que se dan a conocer en aquellos difíciles años, tenían como referentes a los escritores del 98 en su vertiente regeneracionista y, más tarde, fueron guías en el paso a la poesía social. Por otra parte, tampoco hay ruptura con la generación del 27, a la que consideran modélica en el proceso de rehumanización de la poesía pura de los años veinte.

De 1947 a 1952 los poetas españoles evolucionan hacia un existencialismo social que propone la superación de una problemática histórica, tendencia que culmina hacia 1955 en la llamada poesía social. Estos poetas plantean una visión realista de una sociedad abocada a la destrucción. Esa tendencia social va evolucionando hacia una interiorización subjetiva que los va alejando del prosaísmo de la poesía social y del realismo crítico hacia la que es conocida como “poesía de la experiencia”. Dentro de esta tendencia, Marcelino enlaza con la llamada “poesía ruralista” que cuenta con nombres tan destacados como su admirado Claudio Rodríguez, Eladio Cabañero, Jesús Hilario Tundidor o Juan José Cuadros.

En su primer libro “Tristeza, amor acaso...” ya aparecen los temas que van a predominar en toda su obra posterior: el paisaje castellano al que humaniza y con el que se identifica. El poeta traslada su tristeza al paisaje en una naturaleza áspera y poco amable. Otro de los elementos del libro es el descubrimiento del amor. Eterno tema de la poesía en cuyo tratamiento el poeta se aleja premeditadamente del tono dulzón falsamente romántico en el que no consigue alejar su tristeza. El tono es grave, quizá demasiado grave en un joven que está empezando a descubrir la vida y que asume su tristeza sin resignación ni amargura. A este primer libro le seguirán otros títulos, como “Ebriedad de tristeza”, de 1961, “La jornada”, de 1968, con el que se inicia la abundante lista de premios al recibir el accésit premio Vizcaya del Ateneo de Bilbao. El libro está dedicado “a Carmina, compañera”. Este libro bien planteado, introduce temas como la soledad, la nostalgia o la infancia concebida como el paraíso perdido. El libro se estructura en forma de un viaje vital que le permite presentar una galería de tipos con los que nos cruzamos en la vida que el poeta utiliza para ahondar en temas de corte social como la pobreza y la soledad que evoca el sobrio paisaje castellano.

En 1969 publica “Tiempo atesorado”. La estructura del libro viene marcada por las tres partes en que lo divide coincidentes con tres ejes temáticos: la infancia, la juventud y el paisaje. El libro se convierte en el testimonio de un tiempo vivido en un paisaje muy concreto. Todo lo demás se subordina a esto. Será el libro “Memoria de un tiempo más o menos temporal”, que obtendrá el premio “Bahía”, en Algeciras, en 1975 con el que se inicia un importante giro en el lenguaje poético. Aparece también el tema de la muerte asociado a la infancia junto con los elementos paisajísticos “el río, los árboles, los trigales, el adobe o la piedra” llenos de la tristeza del ambiente en que transcurrió su infancia y que ya no abandonará en el resto de su obra, que tendrá como característica principal el personalísimo tono de tristeza de su poesía.

La colección ROCAMADOR publicará, en 1979, uno de sus libros fundamentales, Alada cuna de la libertad, también dedicado a Carmen. Es un libro en el que paisaje y gentes que lo pueblan están perfectamente hermanados. Pobres gentes humildes del campo de los que se siente parte. El hombre esencial es el auténtico protagonista directo rodeado de una Castilla abierta, pobre, pero rica de pueblo y anhelante de libertad, que ya estaba presente en sus anteriores libros, aunque en ellos el sentimiento de dolor y tristeza impregnaba su visión castellana. El título lo dice todo. Uno de los rasgos característicos de la poesía de Marcelino es su riqueza y originalidad léxica tan exacta para expresar el mundo poético, personalísimo de su autor.

Las dos últimas décadas del siglo XX verán la plenitud poética de nuestro poeta. Superados el compromiso y la preocupación social tan en boga en las décadas anteriores, su poesía adquiere un tono de intimismo y una mayor densidad intelectual. También su técnica ha alcanzado una mayor calidad expresiva y mayor depuración estilística. Sus versos adquieren una calidad musical más expresiva. El poeta logra una unión consustancial entre contenido y ritmo poético que manifiesta la plenitud alcanzada por un poeta importante. En esta etapa de su poesía se observa ya una tendencia clara hacia la abstracción. Ya no son tan frecuentes las alusiones al paisaje castellano, son raras las descripciones paisajísticas así como las alusiones a la naturaleza. Aquí el mensaje participa más de preocupaciones existenciales. Toda su obra poética representa las tendencias de la poesía española de su tiempo, es decir, la segunda mitad del siglo XX. Como poeta llegó a publicar quince títulos. Menos conocida es su obra en prosa, a pesar de su importancia, especialmente para los palentinos, ya que es Palencia el centro de la misma. Su libro Palencia, ayer obtuvo el premio Miguel Delibes. Es una obra amplia que recoge la historia y tradiciones palentinas. La culminación de estos estudios se condensa en Calle Mayor, su último libro. Su lectura nos invita a recorrer nuestra calle principal a través de los recuerdos del poeta. Paseamos bajo los soportales recordando lo que famosos escritores dejaron dicho de ella en sus obras en la segunda mitad del siglo XX, el tiempo vital de Marcelino, que es quien nos conduce, con sus amigos siempre presentes, a través de su juventud y madurez. En los XIX capítulos en que se estructura el libro de amable lectura, que recoge recuerdos vitales, literarios y sentimentales acumulados en la Calle Mayor y vividos por tantos personajes que se pasean por las páginas del libro con la calle como eje narrativo en torno al que gira la biografía sentimental del poeta como una especie de memorialismo. La elección de un espacio público como escenario de su recorrido vital y sentimental tiene como resultado la fusión de la calle Mayor con sus ciudadanos que la transitan. De ese modo, Marcelino se presenta como el testigo y el cronista de ambos. Deambulan poetas, pintores, profesores, periodistas y, sobre todo, amigos. El libro se inicia con la peña Nubis en el desaparecido bar La Reja, que fue su sede. Continua con Rocamador, en la rebotica de Fernández Nieto y concluye con las jornadas poéticas de la Fundación Díaz Caneja que Marcelino dirigió con tanto éxito y entusiasmo durante tantos años. En el libro asistimos con Marcelino a los desfiles procesionales, a funerales multitudinarios, como el de Victorio Macho, descritos con la vigorosa mirada del poeta. Nos divertimos con las jugosas anécdotas que recrea, como la del frustrado encuentro entre Picasso y Marcos de Celis, o las del pintor Cesteros y su afición al Clarete de Cigales. La de Bardem y la película que nunca se rodó en nuestra Calle Mayor y otras tantas que nos hacen presente el pasado, no tan lejano, de nuestra querida ciudad. El libro está escrito en un estilo directo, muy vivo, tanto que es como charlar con Marcelino. Recoge nuestra habla palentina que hace que nos reconozcamos en giros y términos que nos son propios, lo que hace muy agradable su lectura.

Marcelino García Velasco, maestro, escritor y promotor cultural de Palencia. Amigo inolvidable a quien los palentinos no debemos olvidar. El mejor modo de recordarlo siempre será leer sus libros que nos lo hacen siempre presente.

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Carmen Casado Linarejos, palentina y alumna del instituto “Jorge Manrique”, se licenció en Filología Inglesa en la Universidad de Salamanca y obtuvo el grado de Doctor en la Complutense, de Madrid.
Regresó a Palencia para desempeñar la Cátedra de Lengua y Literatura Españolas en el Instituto “Jorge Manrique”, hasta la jubilación. Entre sus publicaciones: La sociedad peruana en las novelas de Ciro Alegría. Tesis doctoral publicada por el servicio de publicaciones de la Universidad Complutense de Madrid; Antología comentada del relato hispanoamericano, publicado por Ámbito en Valladolid; La poesía de Marcelino García Velasco, Diputación de Palencia; La poesía de José María Fernández Nieto, Diputación de Palencia; La poesía de Miguel de Santiago Rodríguez, Diputación de Palencia.
Carmen es autora de prólogos a poemarios de distintos autores y es colaboradora de "El Norte de Castilla" y "Diario Palentino".

El mejor acuarelista español de la segunda mitad del siglo XX