Veintiséis años hacía que Onecha no exponía en el Casino de Palencia, desde entonces un óleo suyo, del popular puente palentino de Puentecillas, cuelga en el despacho de conserjería de este emblemático edificio. En esta obra se aprecia la gran originalidad y destreza presente en todo lo que pinta el artista de Dueñas.

Estampas Palentinas de José Luis Onecha. Exposición en el Casino de Palencia. Alfonso Santamaría Diez.

Titula José Luis Onecha esta nueva exposición como Estampas Palentinas, un título muy conocido en nuestro blog Curioson. La exposición se podrá ver en el Casino hasta el 26 de noviembre, de lunes a viernes de 19 a 21 h, y sábados y festivos de 12 a 14 h. Al Casino ha llevado Onecha lo último de sus experimentos pictóricos, como son unos arbolitos inspirados en los que contempla desde su casa de Dueñas, a los que reviste de una originalidad llamativa y poco vista. La exposición Estampas Palentinas marca la diferencia entre la pintura nueva y más reciente de Onecha y otros cuadros que pintó en estos últimos años.


Toda la obra que presenta Onecha en el Salón de Actos del Casino es digna de reseñar. Destacan grandes obras, como la maravillosa y muy trabajada Puerta de la Virgen de la catedral de Palencia, un óleo para visionar en la distancia y gozar del esplendor que aporta Onecha en esos trazos mágicos, que traslada también a su mítico cuadro “La Vieja”, en el que emplea el acrílico, con el resultado de un retrato genial y repleto de vitalidad e increíbles detalles pictóricos.


Dos Puentecillas otoñales en distinta perspectiva cuelgan y lucen en las paredes del Casino, junto a esclusas y tramos del Canal de Castilla, otoños intensos y un árbol con corteza amarillenta y otoñal, primaveras color lila, esa niña que parece jugar en el barro, o esos paisajes y pueblos cerrateños con encanto especial y los originales arbolitos que adornan el Salón. En las obras de Onecha se aprecia una pintura muy elaborada, con mucha dedicación y se adivinan varias sesiones hasta que el artista ve finalizado su proyecto.


Onecha, como Sorolla o los pintores impresionistas, es un dominador absoluto de la luz, capaz de captar la luminosidad cambiante. El de Dueñas se encierra en la soledad de su estudio, pero dice que “no hay nadie que le pueda corregir”, por eso a veces abandona la obra, porque no siempre encuentra inspiración, cuando vuelve tiene que dar marcha atrás, borrar y empezar de nuevo.

Todo me ha gustado de la exposición

Me ha llamado la atención un pequeño óleo con tres ovejas, un animal nada fácil de pintar, y que tantas veces y tan bien pintó Meneses, al que recordó Onecha el día de la inauguración de su exposición, porque visitó en varias ocasiones su estudio de Dueñas. También se relacionó con el gran pintor burgalés Vela Zanetti, de quien aprendió mucho como pintor y como persona. Hablando de Meneses, propuso el presidente del Casino, Evaristo Urraca, rendir el homenaje que reclamó Onecha para el pintor cerrateño nacido en Villamuriel, y puso a disposición el Casino para realizar una pequeña exposición de Jesús Meneses con las obras más representativas y charlas sobre el autor. Aparte de Onecha, tomaron interés por esta iniciativa el pintor Basilio Saldaña y el presidente del Grupo Cultural Muriel, Alberto Rodríguez Lechón. Veremos si dentro de un año se puede llevar a cabo esta gran idea.

Daría Onecha, la hija del pintor

Destacar también las hermosas y poéticas palabras de Daría Onecha, hija del pintor, que se pueden leer en el díptico de la exposición Estampas Palentinas: 

Herminio Revilla Fernández nació el 18 de febrero de 1943 en Villabellaco, una pedanía de Barruelo de Santullán en la que dice uno de los versos de sus marzas: 

Para el santo hemos pedido, 
También los mozos queremos 
que nos distingan en algo 
que creo lo merecemos. 

LA MADEJA

En la vida te encuentras ejemplos de historias que te dejan sin palabras.

LA MADEJA

En esa larga serie de entrevistas que publiqué en un diario a finales del pasado siglo, me propuse rescatar la historia de la montaña desde los distintos oficios y trabajos, cómo se hacían los carros, desde dónde se traía el vino, cómo eran nuestras fiestas. Todo lo que me intrigaba, aquello que para los mismos protagonistas era un paso diario, algo más que había que hacer por obligación, para mí, en muchas ocasiones, era un grito que necesitábamos sacar fuera, que el mundo lo viera, que alguien se emocionara. Y no sé si sirvió a ese efecto pero lo importante es que ahí queda para la hemeroteca.

Justo Franco | Minero | San Salvador de Cantamuga Norte de Castilla, Domingo, 23 de octubre de 1994

Este ejercicio de recuerdos, que es una gimnasia necesaria para hacer un balance de lo que fue un día la vida en estos rincones de montaña, viene bien además para valorar a quienes lo sufrieron, que en ese sufrimiento iban también anejas la personalidad de cada protagonista, la entereza para enfrentar los riesgos, la soledad, y en el presente encuentro el milagro de respirar al final de cada jornada de trabajo en alguna de las minas del contorno.

Lo que sucedió en Zarréu (Asturias), el último día de marzo (2025), donde se extraía carbón sin permiso y en unas condiciones deplorables: “Esto no es habitual ni normal. En todas las explotaciones que yo he visitado no he visto estas condiciones, ni en el peor chamizo”.-según declaraciones de la ingeniera que lo examinó, era habitual encontrarlo en las minas pernianas en los años en qué el carbón era para la montaña el oro negro.

“Un minero no sabe nunca cuándo y cómo va a salir de la mina”. Porque aquellos años de fulgor para los montañeses no estuvo exento de dolor. Fueron años de mucho trajín, en contraposición al vacío y al silencio que ahora muestran todos los pueblos de la montaña palentina. Justo Franco, además, representa bien aquel momento agónico de las explotaciones que se vivía a finales del pasado siglo, asistiendo al cierre de una de las últimas minas del contorno, situada en el valle de los Redondos. Le pregunto por lo que importa, por la vida, si él también sintió alguna vez miedo a quedarse dentro por una emanación o un derrumbamiento. “La muerte por emanación puede llegarte dulcemente. Hay un momento en el que el cuerpo no se mueve. Notas que la cabeza se te va, te mareas, sabes que algo pasa, pero nada más.” El barruelano Francisco Merino Bravo, otro de los entrevistados lo resumía bien en una letra que yo incorporé a mi repertorio: 

La familia de Pascual Duarte se publicó por primera vez en 1942, en una modesta editorial de Burgos, después de que otros editores la rechazaran por su contenido. Cossío ya había hecho buena propaganda de Cela ante el editor José Janés, recibiendo como regalo el manuscrito objeto luego de litigio. El 23 de abril de 1987, las páginas culturales de los diarios españoles se hicieron eco de la recuperación del manuscrito, que el autor gallego llevaba reclamando al vallisoletano desde hacía una década. Fue Cela quien se lo dedicaba: "Para José María de Cossío, culpable máximo de que esto haya llegado a publicarse.”

Detrás de cada viaje viene una reflexión y aunque no he podido conocer a tanta gente de la que hablo, me voy acercando a su obra; voy escarbando en sus raíces, en los lugares donde vivieron. La última visita a Tudanca hace unos meses, me ha llevado al encuentro de Matilde Camús, poeta cántabra que no brilló a la altura de las figuras de su tiempo, pero que nos dejó una extensa obra: 'Manantial de amor', 'Bestiario poético', 'Templo del alba', 'He seguido tus huellas', 'El color de mi cristal'...

Definida por los críticos como una escritora de madrugada, nos llevó por los lugares donde pasó su vida y nos canta al amor en el que en tantas ocasiones me recreo, muy pendiente de la obra de Gerardo Diego, su maestro, a quien le despide en 1987 con estos versos:

“Gira en tu honor la rueda de la vida.
Por ti asciende mi son, en su crecida,
devanada de versos mi garganta.”

Muy implicada con el Ateneo de Santander, la ciudad de sus sueños, la ciudad de su vida, participó activamente en la vida cultural, manteniendo relación con escritores y poetas de la época. Por mediación de Justo Guisández, su esposo, de quien se enamoró durante el alzamiento militar de julio, comenzó a publicar sus artículos en prensa: Diario Hoy, de Badajoz; Alerta, Diario Montañés, La Gaceta del Norte y siguió escribiendo en los "Cuadernos escolares" poemas que nunca alcanzaron vida propia, fuera de las amistades y familia. "Voces", su primer libro, apareció en 1969, con prólogo de Gerardo Diego y el dibujo de su marido para la portada. Ciertamente, parece que nos queda una espina ahí clavada cuando una poetisa como Matilde, con treinta poemarios publicados y una decena de ensayos, no cruza esa frontera a la que parece necesario llegar para que hablen de nosotros. Pero queda su esencia, que no es poco, para emocionar y sorprender a quienes se adentren en su historia.

“Seguiré deshojando flores nuevas
con la imaginación y el sentimiento
aunque todos los pétalos caídos
se conviertan en nada.”

Actualización Sep2025 | 832 | 💥+1105👀

LA MADEJA

Publicado por primera vez el 27 septiembre de 2019

Había que tener los ojos bien abiertos para anticiparse a nuevos retos. 

Lo que se desprende de aquella figura taurina y literaria es humanidad. Humanidad que nos sirve a todos para no bajar la mano en la defensa y promoción de lo nuestro, y no perder nunca la tolerancia, el respeto y la comprensión hacia las posturas de los otros, que debió ser lo que le granjeó la amistad con tantos autores y gentes de su tiempo.

Dice al respecto José Camón Aznar: “Si cada hombre tiene una vocación exigente, la de Cossío es la de la amistad”. Cossío era vallisoletano de nacimiento, además de académico, alcalde de Tudanca, presidente del Ateneo de Madrid y como añadió un crítico de nuestro tiempo, Cossío era un gozador de la vida, porque supo hacer una fiesta de la vida y meter en ella a autores de todas las tendencias. Escribió a propósito de esto Emilio García Gómez: “Cossío se divierte escribiendo de temas regionales, pergeñando comentarios y apostillas a nuestros clásicos e interesándose por la historia de los espectáculos públicos. Lo expresa todo aquella anécdota que contaba Gerardo Diego. Un día que estaba don José María en casa del poeta, un hijo de éste, de cuatro o cinco años, no le quitaba a aquél ojos ni oídos. Al día siguiente, al preguntarle al niño otro amigo de la casa: "Y tú, cuando seas mayor, ¿Qué vas a ser?", respondió sin vacilar: "Yo, Cossío".

Entre los 70 libros publicados se encuentra el de “Rutas literarias de la montaña”, entroncado y madurado en este hermoso pueblo de Cantabria. Aquel entorno le da fuerzas, allí recibe el aliento y la experiencia de Victor de la Serna y de tantos importantes creadores a los que abre aquella puerta, quedando para la posteridad en aquel punto una de las mejores bibliotecas de España, donde nacen, aseguran los más entendidos, las dos fuentes de conocimiento para el estudio de su vida y su obra: el epistolario que guardó en su Casona y la huella que dejó su brillante dialéctica por los cafés de Madrid, en hoteles, peñas, academias y en todos los hogares a los que era constantemente invitado.

Actualización Sep2025 | 💥1088 | 💥+1335👀

LA MADEJA

Este artículo se publicó en prensa el 11 de abril de 2019

No es sencillo acertar en los juicios sobre personas que vivieron en otro siglo. Uno se acerca a ellos, en principio, desorientado por tan distintos pareceres. Se escriben muchas biografías y se presume de saberlo todo, intuyendo lo que se esconde detrás de cada personaje, sabiendo como sabemos que no dejan de experimentar muchas sensaciones que nadie recogió con la presumible fidelidad con la que luego se transmiten.

Uno se imagina lo que no es y conviene empaparse en las lecturas de la época para no argumentar hechos que se vivieron en otros momentos de la historia. Y en modo alguno le hacen justicia a Cossío estas cuatro líneas que ahora le dedico, después de la visita en primavera a aquella casona de Polaciones donde vivió los últimos años de su vida y en la que deja impreso algunos de los escenarios que sirvieron de inspiración a notables escritores de su tiempo. He contado en esta misma madeja la historia de Matilde Camus, que compartió comidas y largas sobremesas con José María en aquella casa de Tudanca.

Lo que las biografías nos repiten unánimemente, y en lo que coinciden los críticos, es el gran conocimiento de la tauromaquia, quedando para consulta su obra monumental sobre “Los toros”, en cuatro volúmenes, publicados entre 1943 y 1961. No olvidemos que, el torero, en aquel tiempo, era un influencer, un comunicador. Tal es la descripción que se hace de Antonio Reverte, el matador de toros nacido en Alcalá del Río en 1870 y al que describen como primer torero mediático: “No fue el mejor matador de su época, pero sí pudo ser el más querido, el que más cobraba, adelantando incluso al califa Guerrita, dictador absoluto de aquel tramo de la historia del toreo".

Y fuera parte de que en la actualidad este arte haya venido a menos, en aquel momento era una referencia entre diestros, entre épocas, permitiendo que obras como la de José María, nos aproximen a las figuras y la historia de aquel tiempo. De su vinculación con Cantabria hablamos en el próximo artículo.

Actualización Sep2025 | 700 |💥+1071👀

Entre mayo y junio del 2003, recién llegado a Vitoria desde mi Uruguay natal, estaba en mi flamante curro de camarero de barra, en un bar del centro. De aquellos días acaparo numerosas anécdotas, pero esta en particular me marcó para siempre.

Revisando estos días el trabajo sobre el perniano que brilló en México, vuelvo a encontrarme con Isabel Pesado, casada con un hijo de Mier, que viaja por Europa y recala en el valle de Redondo con la intención de conocer la tierra de los ancestros de su marido.

José Joaquín Pesado | De Photoprint by Ignacio Escalante - (1886) | commons

Isabel, la mujer que nació poeta -aseguran los cronistas-, y a quien ya le venía de casta el oficio de las palabras, era hija de José Joaquín Pesado, uno de los literatos más ilustres de México, personaje en cuya ficha hoy me detengo. José Joaquín había nacido en 1801 en Palmar de Bravo, estado mexicano de Puebla, era hijo de un emigrante gallego y llegó a ser ministro del Interior en 1838 y de Relaciones Exteriores en 1845. Fue redactor del periódico “La Oposición” y entre los numerosos nombramientos, fue miembro de la Academia de Letrán, formó parte de la Academia de la Lengua y fue miembro correspondiente de la Real Academia Española. Los grandes poetas que vivieron en aquel momento de la historia, ya le apodaban “príncipe”, que era un apelativo cariñoso con el que José trataba a los más íntimos.

Entre las muchas anécdotas que protagonizó, una que he encontrado, explica su modestia. Todos habían abandonado, cuentan, al poeta y editor Ignacio Rodríguez Galván y sólo él le siguió facilitando textos. Porque era rico, estaba bien situado social y económicamente y era humilde. Son vidas de las que bebemos, intentando que no se pare el mundo. José María Roa Bárcena escribió sobre su amigo y correligionario, pero quedan algunas imprecisiones y nadie fue al rescate de su correspondencia privada, o los borradores de sus poemas. Quien pasa por la vida con esa vitalidad, suele dejarlo impreso en cada paso y, probablemente, nos seguiría sorprendiendo su obra, que al final quedó empañada por los pleitos habidos entre sus descendientes. Dice el cronista que algunos de sus descendientes llegaron a extremos tan lamentables y vergonzosos que salieron muertos o heridos, en el sentido literal de las palabras.

Actualización: Abr2025 | 741👀 | 💥+1.020👀

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