La sede sufrió diversos avatares y desapareció un tiempo para volver con fuerza. Hubo otra catedral románica, que en palabras de Matías Vielva, debió comenzarse a construir a principios del siglo XII, y terminarse en los primeros del XIII. Apenas llegó a un siglo su construcción, y efímera también su duración: cien años. Los muros eran de tierra y las cubiertas de madera. A la vez, se edificaban la de León y la de Burgos.

Palencia no quiso quedarse atrás y maduró el proyecto de edificar este templo inmenso por su belleza escondida que Ponz señala como una de las más famosas de España en su grandeza y género de arquitectura gótica en la cual no están los techos y paredes tan adornadas como en muchas del mismo género, pero esta falta de menudencias le da cierta majestad. La joya catedralicia que conocemos comenzó a ser construida en 1321, por eso estamos celebrando el VII Centenario y su repercusión es idea clave de nuestros dirigentes. Será un éxito. Lo que me llena de sano orgullo.

En la Aventura de la Historia, de este mes de abril de 2021, Antonio Cabeza Rodríguez -Universidad de Valladolid, académico de La Tello Téllez- ofrece un magnífico trabajo sobre la catedral palentina. En su estilo culto, meticuloso, claro y cercano, desentraña multitud de detalles que merece la pena conocer y que para la mayoría resultarán curiosos e importantes. Imposible por el espacio del que dispongo, intentar relatarlos. Entramos con Antonio Cabeza Rodríguez en nuestra catedral. Vayamos hacia el retablo de la capilla mayor. De él nos dice que es exclusivo, con trabajos de Juan de Flandes, Felipe Vigarny, Alejo de Bahía, Gregorio Fernández y Juan de Valmaseda. En la bóveda destaca por su tamaño un gran escudo con las armas de la familia Castilla. Es el único linaje noble asentado en la ciudad, en palabras de Antonio Cabeza Rodríguez. Si se acercan al quiosco más próximo y adquieren un ejemplar, no se sentirán defraudados.

Laureano Pérez Mier

La razón de existencia de estos Condes no parece responder al ejercicio de un dominio independiente del señorío de Pernía, sino al motivo de defensa bélico-jurisdiccional dentro del mismo señorío, puesto que no hay mención de querella alguna, cosa imposible si hubiera existido el contrapuesto poder de un doble señorío.

La existencia material del castillo se puede decir que es un hecho histórico que tiene como base, aparte de la tradición citada, los grandes restos encontrados en diversas excavaciones realizadas en la cima, la última de ella hecha por el que os habla, en este momento con ayuda y asesoramiento de persona técnica, aun no hace dos meses: excavaciones que han dado múltiples restos de cerámica basta y fina, fragmentos de armas, puntas de flechas y de asta de bandera (todo lo cual confirma el carácter más militar que político del castillo), vestigios de construcción y de erosión violenta en la parte Sureste, que sirvió sin duda como aliviadero del derribo; sin que toda esta fuerza arqueológica pueda ser amenguada por la no muy extensa planta de la cima (aproximadamente unos 35 metros), ya que en nuestra misma patria no son infrecuentes los castillos de planos escalonados en cimas más o menos agudas; ejemplos, entre otros, los de Loarre, Peñafiel y Játiva.

Deseosos ya de reposo, antes de descender al llano, dirijamos una postrer mirada al templo que nos fue grato y a la cima desierta, saturado nuestro afán histórico con el deleite de haber cruzado el Condado de Pernía, el Condado de los Obispos de Palencia, que si no atrae la voluntad dominante del hombre imperialista, subyuga el corazón valiente del espíritu cristiano, que ha hecho de él, no el señorío del poder, sino el Condado del amor.

Y al ver como ejecutoria de verdadera nobleza nos muestra su extensa región, sin castillos pero esmaltada de iglesias, me parece entrever uno de aquellos misterios medievales, en que el templo de San Salvador, tomando vida corporal, en una doble representación del Señor y de la Iglesia, se dirige al castillo próximo a desaparecer, y sintetizando para siempre en sus palabras la esencia racial del señorío que representa, le dice con uno de nuestros grandes poetas coterráneos:

¡Un sin vivir. La pasada semana en Burgos y a la siguiente con mi traductor francés de Google en la Auvernia fracesa!

Soldado cristiano, Julián huyó de la persecución en Viena pero fue martirizado en la Auvernia francesa, junto a Brioude, en el siglo IV. Su cabeza decapitada es enviada a su superior militar, Ferréol, también cristiano, siendo su cuerpo enterrado en el cementerio de Brioude por dos ancianos, Arcons e Ilpize, que recuperan su juventud.

El primer santuario dedicado a san Julián se remonta a finales del siglo IV. Fue construido en el lugar de la supuesta tumba del santo por una dama española en agradecimiento por el cumplimiento de su voto. Gregorio de Tours, que pasó un tiempo en la basílica, informa que la reputación del santo se propagó, atrayendo a los peregrinos. Una primera iglesia fue entonces construida. El duque Victorius, gobernador visigodo de Auvernia, la adornó con columnas de mármol procedentes de monumentos antiguos; los restos de columnas acanaladas que están ahora en la cripta son quizá una parte de ellas. En 389, el sencillo oratorio dedicado a San Julián, se convierte en iglesia. Destruida en parte por los árabes en el siglo VIII, la basílica es Re levantada por Béranger, conde de Toulouse y conde beneficiario de Auvernia, que comenzó los trabajos hacia 820. La obra fue acabada en 893 por Guillermo el Piadoso, duque de Aquitania. En 924 y 927, la iglesia fue destruida otra vez por los normandos.

La construcción de la iglesia románica actual data de 1060, en varias etapas. El nártex data de finales del siglo XI. Las tribunas del nártex y el primer tramo de la nave lateral sur, hacia 1120. El pórtico sur, los cuatro primeros tramos de la nave y las de los laterales correspondientes, pilas del crucero, hacia 1130. La cúpula de la tribuna del nártex, de mediados del siglo XII. El pórtico Norte, el quinto tramo de la nave, cruceros, linterna del transepto con su torre octogonal, coro, datados de finales del siglo XII. Cuarta y quinta bóvedas de crucería de la nave de mediados del siglo XIII. Bóvedas y ventanas de los tres primeros tramos, datados del siglo XIV. En 1793, destrucción de la torre cuadrada y demolición de la flecha de la torre octogonal, de 33 metros de altura. Durante una campaña de trabajos llevada a cabo desde 1848 hasta 1850, el arquitecto Bravard reconstruyó la torre cuadrada del nártex y cubrió con terrazas la nave central y las laterales. Entre 1862 y 1864, el arquitecto Mallay consolida el campanario octogonal que corona el transepto y lo remata con una flecha. En 1907 se inició el retiro de los recubrimientos de los frescos de los absidiolos que quedaban y continuó en 1957 con la actualización de las pinturas murales de la nave. En 1964, la restauración del antiguo pavimento de guijarros policromos descubierto a 40 cm por debajo del siguiente.

Se vió favorecida por el desarrollo de Brioude convertido en un lugar de peregrinación y en una etapa de las tres grandes peregrinaciones medievales. Prosper Mérimée, visitó Saint-Julien y la describió como una «iglesia bizantina de un gran carácter, que a pesar de todo lo que ha sufrido, todavía puede ser clasificada entre los edificios más notables con que cuenta Auvernia". Tiene 74,15 metros de largo y 6,50 de ancho. Se utilizaron piedras de arenisca roja, caliza, basalto, granulita y mármol gris y rosa.



coronadas por capiteles decorados con diversos motivos: quimeras, sirenas, palmetas estilizadas, hojas de acanto, espíritus alados, un minotauro e incluso Hermes criofores.


Otros evocan escenas de la vida cotidiana: un domador de monos, un avaro con su libro de cuentas, un combate.






En sus columnas, frescos interesantísimos como éste conocido como el de la "egipcia".


Presenta un coro adornado con un mosaico de rosetas en piedras policromadas. La capilla de San Miguel, en la tribuna sur del nártex, también está decorada con frescos del siglo XIII: en la bóveda, Cristo en gloria está rodeado de los cuatro evangelistas, de ángeles y santos, mientras que en el muro de corte se muestra, en la parte inferior, el infierno y, en la parte superior, la victoria de los arcángeles Miguel y Gabriel sobre Satanás. Los pilares que soportan la tribuna y cuatro pilas de la nave están decoradas igualmente con pinturas.


Con temática relativa a la lucha entre vicios y virtudes, o del recibimiento de un maldito al Infierno


El interior de la iglesia se caracteriza por una bella policromía de piedras grises, rojas, blancas y negras que provienen de canteras cercanas: la piedra arenisca roja procede de Allevier (Azérat), la piedra caliza de Beaumont, el basalto de La Vergueur (Saint-Just-près-Brioude) y el mármol de Lauriat. Armonizan con el pavimento, en guijarros del Allier blancos y negros, con patrones geométricos de arabescos.


Bajo la linterna del coro se encuentra la "cripta" que aloja los restos de san Julián.


Los vestigios del martyrium inicial se encuentran en el subsuelo al sobreelevar el suelo en los tiempos modernos.


El nártex está arqueado con aristas y dispone de una abertura cuadrada en el centro.


Las naves laterales desembocan en un gran deambulatorio, flanqueado por cinco capillas radiantes.



que contienen a lo largo de su tremenda cornisa una profusa colección de canecillos de magnífica labra.










La basílica alberga un mobiliario de gran interés. La Virgen llamada de Chariol, del siglo XIV, en piedra volcánica.


La Virgen con el pájaro, estatua en madera dorada un poco más tardía, muestra a la Virgen con el Niño Jesús que sostiene en la mano a un pájaro.


La Virgen parturienta, estatua de madera policromada del siglo XV, es una rara representación de la Virgen María, poco antes de la Natividad: alargada, la cabeza apoyada en la mano derecha y la mano izquierda posada en un vientre ligeramente redondeado, la Virgen espera sonriendo el parto. La estatua probablemente proviene de un nacimiento de tamaño natural. El Cristo leproso, procedente de la leprosería de Bageasse, es una estatua en madera encolada policromada más grande que el natural y que data de inicios del siglo XV; según la leyenda, un leproso habría yacido sobre la estatua implorando la curación: la enfermedad habría sido entonces transferida a la estatua.


Las antiguas vidrieras de la iglesia desaparecieron durante la Revolución. Las vidrieras contemporáneas son obra de François Baron-Renouard en 1983 y del dominico Kim En Joong en 2008

—La calle del Grano “Getreidegasse”, donde nació Mozart y donde vivió hasta los 17 años. Nos adentramos por calles con bonitos patios interiores; por algunos de esos patios pasabas a la calle siguiente.

Laureano Pérez Mier, uno de nuestros investigadores pernianos se reafirma en el carácter militar de este castillo por los restos de armas y puntas de flechas encontrados en varias excavaciones.
Gonzalo Alcalde también hace alusión en su libro sobre "Pernía" de la ingente cantidad de cerámica medieval encontrada en las proximidades.

De aquí surge la leyenda, que cuenta como el conde envía a la condesa montada en una mula vieja, coja y falsa, acompañada de una sirvienta muda, por lo parte más agreste de la peña, de manera que la muda canta en San Salvador la inocencia de su señora, razón por la cual San Salvador de Tremaya, se llamará de Cantamuda.
Lo explica bien nuestro jurisconsulto de Verdeña, Matías Barrio y Mier:

Dispone una mula ciega,
vieja, coja y también falsa,
sobre ella pone a su esposa
y del castillo la lanza.

Dala por guía y apoyo
sorda y muda una criada,
y hace marchar a la mula
descendiendo la montaña.

Cuaderno de anotaciones

💦 Altura: 1437 msnm
💦 Desnivel: 800 m de desnivel acumulado.
💦 Puntos de salida: Tremaya/ San Salvador
💦 Distancia desde el puente de Tremaya: 4,7 km
💦 Dificultad: baja
💦 Época recomendada: Todo el año 

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Los avatares de la vida me trajeron a Palencia, y aquí, por esas cosas caprichosas del destino, alguien me dijo que se podía aprender a hacer bolillos en unas clases patrocinadas por el Ayuntamiento, y allí me fui… Desde el primer día –y ya hace unos cuantos años de esto-, me encontré con un grupo de mujeres acogedoras y amables, comprensivas con mi falta de tiempo, con mis prisas y mis ausencias.
Esas mujeres, de varias generaciones, hacen arte con sus manos y lo proyectan con cariño en sus seres queridos: “estos guantes para la boda de mi hija, este pañuelo para mi sobrina, aquel pañito para una amiga…” Con sus manos y su ilusión, fabrican alegría y dan mucho de sí mismas. Ahora que formo parte de ellas, veo que estas clases son una forma admirable de conservar una hermosa tradición y de unir, además, a varias generaciones de mujeres que tenemos en común el activo movimiento de nuestras manos y la charla animada o el silencio mientras trabajamos. Pero hagamos un poco de historia y remontémonos al origen del encaje de bolillos, que se fija a mediados del siglo XVI y se disputan su origen venecianos y flamencos; aunque también se sabe que a finales del siglo XV ya se realizaban estas labores en varias localidades españolas, y es casi seguro que su procedencia fuesen los conventos de monjas. España, Italia y Flandes, se disputan, pues, el gran honor de haber inventado el encaje de bolillos. A partir del siglo XVII esta tradición se extendió rápidamente por toda Europa, teniendo su máximo esplendor en las golas o gorgueras, cuellos, vuelillos de bocamangas (“puñetas”), cortinajes, y también en las maravillosas mantillas de blonda, hechas de bolillos, que estuvieron de moda en el siglo XVIII. La palabra “ENCAJE” aparece documentada en la primera mitad del siglo XVI, y significa “labor tramada, encajada entre dos telas”. En España, hasta los años cincuenta era frecuente enseñar estas técnicas a las niñas en las escuelas, aunque el aprendizaje se hacía en el propio hogar y pasaba de madres a hijas. La actividad, como ahora, se hacía en común, en la calle cuando las temperaturas lo permitían, y era un lugar de encuentro y un pretexto de charla para las mujeres. El sonido de los bolillos cuando se trabaja con ellos es claro y limpio, con un suave ritmo interno que me encanta… Acabemos con una definición que me parece muy acertada: “El encaje de bolillos es una de las expresiones más bellas del arte decorativo y también es una muestra de la mentalidad más refinada que ha presentado hasta ahora la historia social” (C. Carlier).

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