Creo que ha sido una buena elección y merecido reconocimiento. Conocí a Barreda al poco de llegar a trabajar en el colegio que lleva el nombre de Juan Mena de la Cruz, en aquel año 1964, alcalde de la ciudad. Amigo de Marcelino, compartí con él y su mujer, Merche, muy buenos ratos. Llevó muchas veces a mi marido a Carrión, para dar conferencias, leer poemas y ¡cómo no! hablar del Camino de Santiago. Varios años nos invitó a participar en ese hermoso festejo-tradición del Tributo de las Cien Doncellas. Ángel Luis le guardaba gran parte de su energía y cuidaba, cada detalle, para que nada fallase. El recorrido a lo largo del pueblo haciendo paradas para ir representando cada una de sus partes, suponía un gozo para que todos los carrioneses participasen, vestidos o no, a la usanza medieval. Mirar, divertirse, hacer un montón de amigos, de un día o más, de pueblos colindantes o de Palencia, era, ¿por qué no? otro aliciente; un buen atractivo que llevaba a Carrión a llenarse de alegría. Días antes, en la Calle Mayor Antigua, habíamos alquilado trajes que nos hacían aparecer tan elegantes que -los usados tantas veces- brillaban en todo se esplendor. Quede claro que, las amigas espabilábamos para ser de las primeras en elegir y alquilar los de terciopelo y tocados elegantes en consonancia con el título que Barreda iba dando de conde-duque-de Olivares, o de Acebo -disculpen la broma- a medida que entrábamos a cenar después de habernos divertido con ganas.

 
A propósito del buen humor de Barreda: uno de los años en que fuimos con otros amigos: Isina y Jesús Coria Colino, tan de «alto copete» nos dijo que «necesitaba menos condes» y más villanos. La broma la repetimos cientos de veces y la recordamos con cariño. Las fotos de ese año, recogidas en el cartel del año siguiente, demuestran que nuestro buen amigo tenía toda la razón. Ángel Luis: espero que seas el mejor embajador de Palencia y muy feliz junto a tu querida Merche.

Este mestizaje de 16 artistas presenta a pintores, dibujantes y escultores con sus peculiares versiones y técnicas sobre el románico. Entre los primeros figuran Chema Manzano, Jesús Vesperinas, Marian López, Damián Simal, Eulogio Gómez, Mar Lorido, Paloma L. Fraguas, Francisco Martínez Justel, José Zalabardo, Manuel Álvarez, Juan Llamas, y Francisca González del Castillo. Entre los escultores Carlos Mediavilla, José A. Aguilar Garzón, Jaime Valdivieso, y Chema Manzano. La exposición dedica un especial recuerdo a Ursicinio Martínez “Ursi”, que falleció en 2007, pero su obra sigue presente y su museo de Aguilar de Campoo colabora en esta exposición con dos vírgenes talladas por el artista como homenaje al románico.

16 artistas consagrados, cuya obra es digna de admirar en ese maravilloso marco del claustro de la catedral de Palencia. Menciono en primer lugar a los artistas palentinos de Thieldón, para referirme después a los pertenecientes al colectivo ARTE Y ROMÁNICO

Carlos Mediavilla

Dejó abierta Carlos Mediavilla su peculiar interpretación de una ventana románica en el espléndido claustro renacentista de la catedral palentina. Ventana mediavillana, ferrosa y bien trabajada por este forjador de hierros y escultor de originales obras que emplea material reciclado. La ventana de Mediavilla con doble cubierta, como las de piedra, y tres orificios, se apoya en un vigoroso pedestal, tal como si la hubiera modelado un cantero. La ventana permite que veamos las interesantes pinturas colgadas en los paneles anexos a las paredes del espléndido claustro renacentista de la catedral palentina.

Chema Manzano Villazán

Me sorprende Chema Manzano en esta nueva faceta como escultor con su “San Pedro románico”, que expone en el claustro de la catedral, obra con trazos de su maestro el gran escultor Luis Alonso. Esculpe Manzano a San Pedro en su pedestal, en una talla en la que se admira el simbolismo románico de la pieza en piedra artificial, en esa expresión del apóstol que emana santidad, en esas manos que salen de las mangas de su vestimenta, una saluda, y la otra custodia las grandes llaves celestiales, mientras los pies desnudos sobresalen en el atuendo. El santo parece mirar al patio catedralicio, bajo la protección de las altas bóvedas del claustro renacentista de Juan de Hontañón, lugar adecuado que causa una muy buena impresión.

Chema Manzano presenta además en esta exposición una colección de capiteles románicos, que son, últimamente, su fuente de inspiración, en un detallado dibujo que intenta y logra hacer una maravillosa réplica y restaura el antiguo esplendor de algunos de sus capiteles.

Marian López Aguado

Presenta Marian López, en esta exposición, un tema menos usual en su pintura, habituada a excelentes y peculiares retratos de cantantes y personajes, paisajes, plantas y animales y familiares. Nos traslada Marian al claustro románico de San Andrés de Arroyo, que pinta en grandes dimensiones con arcos que descansan en basamentos capiteles floreados y columnas en una ejecución perfecta que luce con colores rojizos en una mezcla de azules claros. Entre las columnas asoma otra parte del claustro, con arcos, columnas y capiteles blanquecinos que dejan ver ventanales y tejado. Consigue la pintora palentina dar a este portentoso claustro de nuestro Románico Palentino un aspecto moderno y una originalidad atractiva que suena a nueva, pero no exenta de admiración por el buen trabajo realizado en lo que parece eran los capiteles en su origen.

Eulogio Gómez Iglesias

Brilla Eulogio con sus portentosos dibujos de diferentes lugares del Románico Palentino, nos lleva al monasterio de San Andrés de Arroyo y nos pinta perfecta su mítica columna, el bello claustro con todo tipo de detalles, pero no se olvida del mejor capitel de su querida iglesia de San Martín de Frómista, y se recrea magistralmente con esta joya de su querido pueblo, al igual que con el pantocrátor de la iglesia de Santiago de Carrión y los arcos y fondo de la cripta de San Antolín. Sin duda, una lección de perfección en el dibujo y un lujo poder apreciar todos sus detalles trazados con una prodigiosa maestría.

Damián Simal

El Pintor de la Montaña Palentina refleja en su arte monumentos románicos a los que añade peculiares ornamentos y escenas de la vida cotidiana, en el que el norte palentino es fuente de inspiración, para imprimir a sus obras un realismo asombroso, repletas de originalidad y belleza, resultante de una visión personal del monumento en el que es fácil distinguir su inconfundible autoría, fácilmente apreciable en estas tres magníficas acuarelas de monumentos románicos que presenta en el Claustro de la Catedral de Palencia.

José A. Aguilar Garzón

El escultor José Antonio Aguilar Garzón jienense de Linares, es el autor de laboriosas, detalladas y muy logradas composiciones en las que se aprecia la complicada elaboración de sus obras, que culminan con un gran resultado, tras tallar imposibles relieves y leyendas, como las tres réplicas de pórticos franceses de diversos monumentos románicos que presenta en el claustro de la catedral de Palencia, además del sepulcro oscense de Roda de Isábena en Huesca, cincelado con gran detalle.

Jaime Valdivieso

Presenta en esta exposición tres pequeñas tallas atractivas y llenas de originalidad, una en arcilla del apóstol Santiago sedente, que recoge muy bien la expresión y sentido románico, otra de Santiago Zebedeo en pasta modelable y lo enmarca en un cuadro de bastidores blancos y fondo rojo, y Daniel, Pórtico de la Gloria, en pasta modelable. Tres figuras bien modeladas y que llaman la atención.

Jesús Vesperinas

Creador y administrador de ARTE Y ROMÁNICO en Facebook, ha sido capaz de aglutinar en este grupo a diferentes artistas con técnicas, formatos y procedencias diversas y a enamorados del Arte Románico. Vesperinas ha logrado traer al claustro de la catedral de Palencia, gracias a la colaboración de Thieldón, a un exquisito grupo de pintores y algún escultor, artistas que, junto a los palentinos, consiguen que el arte románico brille en el claustro de la catedral de Palencia.

Vesperinas presenta a los monumentos enclavados en su entorno, ofrece de ellos una panorámica detallada de todo lo que les rodea y mezcla coloridos de gran riqueza cromática y en ocasiones les impregna de tonos pálidos pero llamativos, que identifican su propio estilo. En esta exposición presenta sus obras en dos paneles, con monumentos románicos palentinos como Santa Eufemia de Cozuelos, Santa María de Mave, Santa Cecilia de Vallespinoso de Aguilar, junto a otras iglesias de la provincia de Burgos y Álava, y otras en grafito de otros puntos de España. Es el pintor que más obra presenta a esta exposición.

Francisca González del Castillo

Expone en el claustro de la catedral de Palencia esta gran pintora salmantina de realismo atrayente, la pintora de Curioson, un dibujo perfecto y un colorido que deslumbra en cualquier tipo de técnica y que así lo demuestra en cada una de las seis obras que presenta, entre ellas, tres dedicadas a Palencia: la Basílica de San Juan de Baños, la portentosa portada de la iglesia de San Juan de Moarves de Ojeda, y la mítica columna del Monasterio de San Andrés de Arroyo. Como salmantina, no podía dejar de pintar de forma impecable la torre gallonada de la Catedral Vieja de Salamanca. Nos lleva también al románico oscense con la iglesia Santa María de Aínsa, y la cántabra de San Martín de Elines.

Mar Lorido

Creadora de atractivos y originales dibujos, que luce con acuarelas cristalinas de colores vivos y armónicos a los que proyecta una luz especial. Sabe combinar muy bien los colores en sus aguadas llamativas que lucen y no pasan desapercibidas, por su original acabado, adornado con pinceladas bellas y resplandecientes, que consiguen hacer atractiva la pintura por su originalidad y buen trabajo; algo que se percibe en los templos y ventanales románicos que se pueden disfrutar en esta exposición. Actualización Dic2025 | 💥+1833👀

Castilla se convierte en mirada, en color, en eco”.

Hermosos versos, muy propicios para, después de leerlos, contemplar la gran obra de su padre que pinta óleos que hechizan y aíslan, por los grandiosos artificios y magisterio que emplea el autor en sus cuadros, en ese dominio absoluto de la luz que se puede admirar en estos otoñales días de noviembre en el magnífico Salón de Actos del Casino de Palencia.

Para saber más en Curioson:

Actualización Nov2025 | +1139👀

Es curioso, pero ya la tradición pedía una señal para que se reconociera de algún modo a los dos artesanos que nacieron en ella: Ursicinio Martínez, que nació once años antes en el mismo pueblo y Herminio Revilla, el mayor de ocho hermanos que sobrevivió a la posguerra en una casa de pequeños ganaderos. Primero sopesé la posibilidad de escribir algo diferente sobre Herminio, que en la semblanza que le hace Alfonso Santamaría, reconoce a su padre como su primer maestro y a la navaja que le regalaron al cumplir los diez años como el mejor regalo, con la que comenzó a esculpir la madera. Lo primero que le sugerí a Herminio en una visita que realizamos a su taller en 2023 y en la que me acompañaron un grupo de buenos amigos: Alfonso Santamaría, Antonio Riaza, José Luis Estalayo, José Luis Medina Gallo y José Luis Regoyo, es que era necesario que la gente viniera a visitarlo y, sobre todo, que viniera nuestra gente, que desgraciadamente no lo conocen; que vinieran los políticos, sin distinción de siglas, porque ver aquellas maquetas en movimiento era encontrarse con la historia de esta tierra: las galletas, la minería, los molinos.

Yo creo que ya era hora de reconocer públicamente la labor de esta paisano en torno al folklore, que son las creencias, tradiciones, costumbres, artesanías y, en fin, expresiones artísticas en las que se involucró toda su vida y donde ha conseguido resumir la vida de los pueblos de nuestra comunidad en sus maquetas. Por fin, después de tantos desvelos, gracias a unos y a otros, su taller, el taller de sus sueños, es ya Fundación, lo que sin duda ayudará a conservar y promover toda su obra, tan variada y extensa. Dos cosas he de mencionar y destacar ahora: el apoyo sin fisuras de todos los grupos que integran el ayuntamiento de Aguilar, el pasado 25 de julio, y la inscripción recogida en el BOCYL de la Comunidad el 28 de octubre. Me dice Herminio en un wasap reciente: “Nuestro deseo era conseguir que todos nuestros trabajos sigan con vida cuando la nuestra ya no esté”. "Atrévete a vivir la vida que has soñado", dice una frase popular. "Si puedes soñarlo, puedes lograrlo", dice otra.
A veces los sueños se cumplen.

En el otoño de 1961, Cela le pidió a Cossío que se lo devolviera para donárselo a su hijo, pero éste, viendo próximo su fin, llegó a un acuerdo -presuntamente en una papeleta que nunca apareció- para que le permitiera tenerlo en depósito. Como dos años antes de morir, Cossío legó la Casona, -con todo lo que en ella se encontrara- a la Diputación cántabra, los abogados del escritor pleitearon para recuperarlo, perdiendo en el Juzgado de Primera Instancia en Santander, pero ganando en la Audiencia Territorial de Burgos. No sabemos por qué razón, Cela, que gana el pleito, se compromete a elaborar de su puño y letra un manuscrito nuevo, que entregará a la diputación regional. "Me dispongo a copiar, literalmente, el original. Procuraré que las cuartillas tengan las mismas líneas e idénticos párrafos, pero mi letra y la firma son ya, obviamente, distintas después de 45 años…/ Me dijo una vez Picasso que él ponía siempre la fecha en sus dibujos para no pasarse luego la vida corrigiendo constantemente todo. Este original estaba fechado en 1942".

En la hemeroteca de la prensa cántabra, se hacen eco de la extravagante intención del director del Museo Cossío de enterrar el manuscrito para la posteridad en un lugar oculto de las más altas brañas de Sejos, en las alturas de Cantabria, con tal de que no saliera de esta región.

LA MADEJA