Albanchez de Mágina tiene su propio léxico, su vocabulario idiosincrático que pasamos a recoger para que se garantice su permanencia como acervo patrimonial.

Ramal

Como pueden suponer, tengo ya ganas de terminar con esto, ando con el tiempo justo, como todos los jubilados y quiero emprender otras tareas más llevaderas. 

Actualización Nov2025 | +355👀




Fauna Montaña Palentina
Diario Palentino 2025

De regreso del Monasterio de Santa María la Real al casco urbano de Aguilar, a los pies del castillo y en la ladera, se divisa la Ermita de Santa Cecilia. Este bello edificio junto con las ruinas del castillo de fondo, conforma una de las más hermosas estampas de la villa de Aguilar de Campoo.

Ermita de Santa Cecilia, acuarela. Francisca González del Castillo.

La Ermita de Santa Cecilia, de finales del siglo XII y principios del XIII, con reformas de los siglos XVII y XVIII, declarada Monumento Histórico Artístico en 1963, es uno de los edificios señeros del patrimonio románico provincial mejor restaurados y merece visitarse. Su planta es rectangular de tres naves y los mismos ábsides rectangulares. Su esbelta y elegante torre campanario de tres cuerpos, conservada en su integridad original, es lo más enriquecedor del monumento en su exterior y, según los expertos, se trata de uno de los mejores exponentes de torres campanarios románicos de la Península Ibérica, con amplios ventanales de medio punto, que en el superior son duplicados. Su portada resaltada por el tejaroz, se conforma con arquivoltas molduradas, que descansan sobre columnillas con capiteles.

En el interior, las naves se organizan sobre la base de dos pares de pilares rectangulares, con medias columnas adosadas. Lo más valioso de la iglesia son sus capiteles. Unos arcos espectaculares sostienen su restaurada techumbre de madera. En los arcos triunfales se pueden admirar unas de las joyas en capiteles historiados románicos de la provincia, entre los que destacan la Matanza de los Inocentes, uno de los más bellos del románico palentino, impresionante la talla de este capitel, lleno de movimiento, en el que se ve al rey Herodes dando la orden para matar a los niños, y los soldados cubiertos con mallas asesinan a los inocentes, con los rostros descompuestos de sus madres. Se pueden ver otros interesantes capiteles y con motivos vegetales de gran belleza y pulcritud en su realización, diferentes escenas que llaman la atención del visitante.

La Ermita de Santa Cecilia fue sede en 2018 de la XXIII edición de las Edades del Hombre (Mons Dei o Montaña de Dios), junto a la colegiata de San Miguel de Aguilar. La exposición se dividió en siete capítulos, los dos primeros en la iglesia de Santa Cecilia y los cinco restantes, en la colegiata de San Miguel. Impresiona la vista de Aguilar desde la misma Ermita de Santa Cecilia, un mirador muy especial porque se domina toda la población y su polígono industrial. 

Cuaderno de notas

En este tiempo tan convulso, aunque no sé si hubo un tiempo tranquilo a tenor de la vida que estudiamos y vivimos, creo, sobre todo, a la gente que propone la paz, el amor, la amistad. Y en la medida de mis fuerzas profundizo en la comunicación con otras personas. Los viernes en Erandio son ya notas fijas en nuestro calendario. 

Después del clásico poteo, desde hace ya algún tiempo, nos desplazamos hasta La Campa, un pequeño núcleo que pertenece también al municipio y donde se encuentra la iglesia de Santa María, cuya construcción se remonta al siglo XII, pero reconstruida en los siglos XV y XVI. A esa fecha corresponde su torre campanario, con apariencia de fortaleza y cuya campana es una de las más antiguas de Vizcaya, datada en 1520. Pues en aquel punto se ubica el restaurante Dandaka Jatetxea, siempre lleno a rebosar, con un menú bastante amplio y a 15€. 

Cuenta la tradición que la Abadía de Lebanza, enclavada en un rincón remoto de la montaña palentina, guarda en sus muros las huellas de siglos de historia y misterio. Este antiguo centro religioso, fundado en el medievo, floreció como un refugio de espiritualidad y trabajo. Allí, los monjes cultivaban la tierra, horneaban pan, molían el grano en un molino que aprovechaba las aguas del río cercano y trabajaban la madera con maestría artesanal. Sin embargo, con cada invierno, la abadía quedaba aislada por las nevadas, y su silencio se hacía casi sobrenatural.

Una fría noche de invierno, hace siglos, un incendio inexplicable devoró el corazón de la abadía. Los monjes lograron salvar las reliquias sagradas, pero nunca encontraron el origen del fuego. Se decía que una figura encapuchada había sido vista rondando las cuadras poco antes de que las llamas se alzaran. Desde entonces, algunos comenzaron a hablar de una maldición: el espíritu de un herrero despechado, que siglos antes había sido expulsado por los monjes, regresaba para cobrar venganza.
El tiempo pasó, y la abadía, reconstruida con esfuerzo, se enfrentó a un nuevo enemigo: las tropas de Napoleón. Durante su saqueo, los soldados destruyeron libros y objetos de valor, pero cuentan que el prior, con la ayuda de los campesinos, escondió un relicario de oro y una cruz tallada en madera que decían tener poderes milagrosos. Según la leyenda, estos tesoros siguen enterrados en los alrededores, protegidos por el fantasma del prior, que vaga entre los restos de las antiguas paredes.
Con los años, la abadía pasó por muchas transformaciones. Fue hospital para tuberculosos, hotel de montaña y seminario. Durante su etapa como sanatorio, los pacientes y médicos empezaron a relatar sucesos extraños: pasos que resonaban en los pasillos vacíos, sombras que se deslizaban entre las paredes y, en las noches de tormenta, un canto lejano que parecía provenir de las montañas nevadas.


Los lugareños cuentan que el alma de un joven seminarista, fallecido tras perderse en una ventisca, sigue rondando el lugar. Dicen que su espíritu aparece en los inviernos más crudos, como una figura pálida que guía a los viajeros perdidos hasta un refugio seguro. De los edificios que componían la abadía, el viejo molino es el que más historias concentra. Según la leyenda, quien se atreve a entrar en el molino a medianoche puede escuchar el sonido del agua corriendo, aunque el río esté congelado. Se dice que si escuchas el canto de una mujer entre el rumor del agua, recibirás un mensaje sobre tu destino, pero si ves su figura, quedarás atrapado en el molino hasta el amanecer.


Hoy, la Abadía de Lebanza se alza como un lugar cargado de misterio. Sus ruinas, rodeadas de espesos bosques y montañas, siguen siendo un destino para quienes buscan respuestas en el silencio de la naturaleza. Los pastores locales, al cruzar sus caminos en invierno, aún trazan cruces en el aire, susurrando plegarias antiguas para alejar a los espíritus que, según ellos, nunca abandonaron este rincón de la montaña palentina. ¿Quién se atreverá a desentrañar los secretos de la abadía? Tal vez, entre la nieve y las sombras, el eco de su historia siga esperando a ser escuchado.

En el año 2018 se publicó un libro y un DVD titulados Razón de mi presencia. Homenaje a Marcelino García Velasco. Editó La Institución Tello Téllez de Meneses y colaboraron Diputación y Ayuntamiento. Lleno hasta la barrera. Homenaje, en vida, que tuvo lugar en el Centro Cultural de la Diputación en Plaza de los Juzgados y que le llenó de emoción y agradecimiento. En él participaron amigos, escritores, poetas y pintores.

Marcelino García Velasco con Ursi, el otro escultor de Villabellaco

Hace un tiempo, en Curiosón, publiqué la carta de un alumno, hoy, quiero reproducir el texto de otro, incluida en este homenaje: Felipe Jensen Casado; antes, fui su maestra de Educación Infantil. Recuerdo una anécdota. Pedí a las mamás que llevasen al colegio un juguete, un libro, algo que asociasen a su bienestar en casa para que se sintieran tranquilos y comenzasen a compartir. Así, poco a poco, se hicieron. Felipe llevó un libro sobre Egipto y comenzó a leer en voz alta. Se hizo el silencio, le oían con atención. Me di cuenta de que sostenía el libro boca abajo...Lo sabía de memoria. Su madre, Carmen Casado Linarejo, catedrática de literatura en el Jorge Manrique; su abuela, compañera mía... Fue uno de mis alumnos de ese curso que, muy pronto aprendió a leer, jugando y con cuentos que escribí para ellos a lo largo de mi vida profesional. Transcribo su texto:

Marcelino García Velasco fue mi profesor de lengua y literatura españolas en octavo curso de la desaparecida educación general básica. Ahora, gracias a la distancia que dan más de cinco lustros, me es posible considerar aquel tiempo sin la inconsciencia de la juventud. Recuerdo las clases de Marcelino y cómo contribuyó a mi interés por la lengua y la literatura. Las lecturas en clase de los poemas que siempre eran animadas, no una mera clasificación de tropos y estrofas y su ejemplificación en el libro de texto. Estaban, en cambio, dirigidas hacia una actualización de los textos, a hacer posible una interpretación. En una palabra, hacia una comprensión. Por esos mecanismos extraños de la memoria, recuerdo con especial nitidez un poema que en clase comentamos: las endechas a la muerte de Guillén Peraza. El poema contiene los siguientes versos

No eres palma, eres retama,
eres ciprés de triste rama.

Y recuerdo la explicación que Marcelino nos daba respecto a la metáfora que contenían los vegetales. La palma era la lozanía, la juventud y la buena estampa del caballero en vida. Frente a ella, el tallo de la retama tiene un sabor amargo y áspero, y el ciprés es signo funerario: el contraste de la muerte. Este fue probablemente mi primer contacto con un lugar propio de una larga y continuada tradición de la literatura europea: la reflexión sobre la muerte y la finitud de la vida. Es dudoso que a los trece años, en una edad en la cual los pensamientos sobre la muerte son frecuentemente expulsados por un fuerte impulso vital, meditara yo seriamente sobre estos temas; pero lo importante era el hecho de haber recibido esta semilla de reflexión, esta indicación de que en la literatura encontrar gente que sobre éste y otros problemas vitales hubiera pensado y fuese capaz de enseñarme algo. Frente a la actualidad en la que la atención del alumno es dirigida exclusivamente hacia los juguetes informáticos o a un desarrollo de competencias, Marcelino me otorgó una educación orientada a conocer nuestro pasado, la tradición cultural que nos conforma y de la que somos parte, es decir a la comprensión de uno mismo. La autocomprensión, además de ser un fin en sí mismo, sirve para la emancipación del hombre, como afirma cierta tradición de la filosofía alemana. Una idea, hoy deplorablemente olvidada por aquélla muy limitada del capital humano orientado a la adaptación al mercado de trabajo, cuya capacidad para formar personas es mínima. Es por esto por lo que aquí presento mi agradecimiento a Marcelino por haberlo tenido como maestro, un trabajo tan importante como insuficientemente reconocido.

Destaco: “Es por esto por lo que”. Cada vez se habla más y peor =es por ello que= y en radio, tan deprisa, que se intuye un lobo feroz detrás de quien habla. Gracias Felipe. Acabo con el texto de Beatriz Quintana Jato: Homenaje a Marcelino García Velasco:

Hoy rindo mi homenaje, teñido de cariño, al poeta que un día afirmó que el poema no es más que vida/ llenándose de tiempo, y también, que un poeta está para decir: 

amor, avívame la brasa, el vaso, 

la esperanza frutal de la belleza 

clavada en la palabra. 

Un poeta en cuya obra encontramos siempre los tres elementos que Miguel Delibes considera imprescindibles: un hombre, un paisaje y una pasión, y que afirma que la tristeza, la soledad, la infancia, el paisaje y la poesía son los motivos que se enfrentan al olvido y a la muerte. Hace años, hicimos un curso en el CEP, y recuerdo que Marcelino dedicó un rato a explicarnos por qué escribe, y yo cogí algunos apuntes... Nos decía el poeta que no se crea de la nada, que lo que se escribe nace de experiencias, de tiempo, “es expresión de experiencias personales, de años mirando los grandes temas, dejando que repose y pueda salir el primer verso...” Como Verlaine, piensa que sólo el primer verso es intuitivo; el resto, fruto del trabajo (aunque también afirmaba que el poeta no es “un pobre obrero de la palabra”: todo poema es una aventura, hasta el papel en blanco, casi nada se sabe de lo que se va a decir...) Con más de medio siglo de andadura poética, y a medio camino entre los grupos del realismo social y la llamada “generación del lenguaje” -según afirma Joaquín Galán en su prólogo de “Tratado de Castilla”-, y “poeta del conocimiento”, con sus paisajes interiores -según Carmen Casado en su reciente estudio sobre él-, en la línea de la llamada “generación de la experiencia”, su poesía ha ido evolucionando pero siempre teñida de una preocupación existencial que se ha acentuado con el tiempo. Sus grandes temas, amor elegíaco a su tierra castellana, tristeza y muerte como único destino, pese al amor, infancia... En el primero de ellos fueron determinantes los años que pasó en Astudillo, grabados para siempre en su memoria y causa, sin duda, de su gran interés por los léxicos “terruñeros”, precisos y exactos, así como su gran amor por la naturaleza y el paisaje castellano, hasta tal punto que en ocasiones que ese paisaje se convierte en reflejo de sus propias preocupaciones. Al preguntar porqué ha escrito tantos poemas a Castilla, contesta que “la tierra marca, y más la más pobre, o la más sufrida o la más abandonada” 

Tierra para el dolor como la de estos campos

no habrá ninguna... 

De la tierra y del trigo

salieron catedrales, pueblos altos, 

voluntades que abrieron

caminos para el tiempo. 

Marcelino es un hombre humilde, pero con esa humildad sencilla y sin afectación que hace cercanos a los grandes hombres, y es también un hombre afortunado porque un día se cruzó en su camino con el Amor con mayúsculas (cuando se le pregunta por su mejor sueño, afirma sin dudarlo que su mejor sueño había sido conocer a Carmina...) Marcelino es un hombre bueno, que desearía que lo recordaran como alguien que nunca hizo daño a nadie a sabiendas, y que ayudó a algunos niños a encontrar el norte en sus vidas. También es una persona entrañable que regala su amistad y abre a los amigos las puertas de su casa; que, por cierto, siempre que voy a ella tiene el sabor de un hogar acogedor donde folios y cultura alternan con los deliciosos platos que prepara Carmina...

Cualquier perrito “Curioson”, cuando se prepara para conocer el pueblo leridense de la comarca de Segarra en els Plans de Sió, lo primero que se interroga es sobre la traducción castellana del origen de su nombre: Pelagalls ¿ pelagallos?

Templo de Sant Esteve

Pelagalls | Lleida

A continuación, su interés se desplaza al templo románico consagrado al protomártir cristiano San Esteban e inmediatamente recorre el hastial sur para contemplar la mayor colección de relojes solares que, tal vez, exista en el románico español.


Nuestro amable custodio lo explica como el marcado referente del trabajo que cada monje tenía encomendado en su jornada de labrar el huerto.


De planta basilical de nave única, el templo se orienta ortodoxamente con su ábside al este. En el siglo XVIII se le añaden dos capillas laterales para conformar imagen de cruz latina.


En esa misma época, se le dota de campanario sobre el muro de entrada. Rubusto y en piedra tallada.


El sitio de Pelagalls está documentado desde el año 1057 y su templo, desde 1098 aunque el actual se corresponde con una reconstrucción realizada en el siglo XII, concretamente en el año 1180, fecha de la consagración, conocida gracias a una lipsanoteca hallada en los trabajos de restauración que contenía una caja de reliquias y un documento con la siguiente inscripción: “Esta iglesia, junto con este altar, ha sido consagrada por el señor Arnau de Preixens, obispo de Urgell, el día decimoctavo de las calendas de diciembre, el año mil ciento ochenta de la encarnación del Señor, en honor de Dios omnipotente y bajo la invocación de san Esteban, protomártir de Cristo. Han sido depositadas reliquias de san Ermengol, de san Lázaro y de otros santos.


En su interior, podemos observar su nave copada a levante por un ábside semicircular alargado, precedido de un estrecho arco presbiteral, que arranca de una sencilla imposta biselada, que contrasta con la moldura en bocel de la bóveda absidal.


Las capillas del crucero, con decoración barroca del Calvario.


Puede contemplarse en sus muros una pequeña colección de documentos y objetos históricos muy curiosos que acreditan el descubrimiento en el ara de la lipsanoteca y el texto.



A los pies, coro alzado.


Y pila encastrada.


Una notable portalada esculpida de enorme interés.


Está formada por tres arquivoltas que descansan en sendas columnas, las cuales son dobles en el caso de la más externa, formando un cuerpo resaltado que sobresale del alzado de la nave.


Ocho columnas, cuatro a cada lado, coronadas por capiteles que sostienen tres arquivoltas que albergan un tímpano en bajo relieve


La arquivolta primera de dovelas lisas; la segunda de bocel entre molduras de doble caña y la exterior está remarcada con una serie de semiesferas que tienen un pequeño apéndice, lo que posibilita que puedan ser consideradas como frutos.


Los capiteles están esculpidos con motivos vegetales y animales y todos ellos tienen los ábacos esculpidos con decoración geométrica, flores o follajes.




El tímpano está ornamentado con un grupo escultórico con figura derecha, tiesa, coronada, barbada, con los brazos extendidos y vestida con hábitos litúrgicos, que se interpreta como Cristo en Majestad por estar dentro de una mandorla pese a no estar sujetada por figuras celestiales aladas, sino por personajes con hábito.


Dentro de la mandorla, un circulo con una flor o cruz de Malta.


Y debajo, un emblema que, unido a lo anterior, ha provocado interpretaciones de que este templo estuviese bajo la Orden Templaria.


Revisamos sus graffitis.


Y nos despedimos de nuestro amable anfitrión.


Actualización: Nov2025 | 202👀