Hay un poema de Marcelino García Velasco, Tiempo y Memoria, publicado en la Ñ Literaria (Comisión de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Dueñas. Biblioteca Municipal) que quiero hoy transcribir, en su nombre, como recuerdo a un gran atleta, una buena persona de la que mi marido me habló, siempre, con admiración. Sí, se llamó Mariano Haro. Logró en su tiempo alzarse por encima de otros muchos atletas que entrenaban en mejores condiciones tanto físicas como económicas. Estoy segura de que Marcelino hubiese sentido esa pena de la que cuesta desprenderse cuando se conoce a un hombre de bien que emprende su último viaje y dejó grato recuerdo. Mi marido, estaba en Becerril, a pesar de que en su oposición a diez mil sacó plaza en Bilbao. Dio clase en San Juan de Dios a jóvenes que seguían o abandonaban la Orden, finalizado el Bachiller, con base para elegir carrera.

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Sentir de la Palabra

De Marcelino García Velasco, Palencia marzo de 2009.

Carta a Gonzalo Santonja, Director del Instituto Castellano y Leonés del Palacio de la Isla (Burgos)

Querido amigo: ¿Qué tal te fue por Senegal? Yo iré más cerca: a la Sierra de Gata -de la misma madre que la tuya, de Béjar- en reunión familiar de Semana Santa (…). Otra cosa. Creo que cuando te hablé en Palencia de un libro mío por si no lo tenías, con textos a fotografías, hubo un malentendido seguramente, porque no me expliqué bien. Creo que tú te fuiste a un libro con fotografías en color y poemas de Palencia. Yo me referí a dos libros, PALENCIA AYER- que fue premio Miguel Delibes de Narrativa- y PALENCIA HOY, los dos con tapas duras, tamaño, casi, folio y fotos en blanco y negro. Creo que no los tienes y me gustaría mandártelos. Ya me lo confirmarás. 

Un fuerte abrazo 

 Marcelino

Imagen: Carmen Canduela

Diario de andar hacia la muerte

Vejez: desolación de amor. Última forma
de alzarse entre las liendres
de la memoria.

He vuelto a ser un niño rodeado de miedos,
sin madre que le quite
las espuelas terribles a la noche.

Como polvo en desván que, día a día,
amontona sus motas
hasta cubrir perfiles y, llenándose
de tiempo,
vuelve desconocidas las aristas
de lo inservible, así nosotros vamos
amontonando muerte
y nos hacemos, sin saberlo, inútiles
creadores del olvido:
alba sin luz en el silencio.

La palabra vivida

Y siempre nos sorprende la palabra
desnudos frente al mar de los deseos,
mientras vive en nosotros sólo tiempo arrumbado.
Llega sin música de mar
y cabe un mar en ella,
arranca de las sobras de la memoria nombres,
sueños gastados, vientos en derrota,
como donceles abolidos,
luces de eterna claridad serena.

Mas sólo la palabra vivida permanece
y presta melodía a otras palabras,
ya vividas también.
aunque haya sido apenas una vez
y desde el sueño.

El poema no es más que vida
llenándose de tiempo.

Niño en libertad

Cuando niño, en el pueblo,
cada tarde tenía una ventana
que daba al mar.

Al vuelo de tu nombre

Leyendo la trilogía póstuma de Pío Baroja sobre nuestra guerra (in)civil, me topé con un párrafo en el que el novelista vasco hacía referencia a un poeta carrionés, judío y sabio, y a todo un conjunto de escritos y semblanzas dedicadas a la paz y a la vida reflexiva y desprendida por parte de ese palentino ilustre.

Poco después busqué documentación sobre Don Sem Tob y releí algunos de sus escritos. En medio de esa búsqueda, me encontré con un estupendo texto, una separata firmada por Marcelino García Velasco, un concienzudo estudio sobre las ideas y aportaciones del carrionés a la literatura peninsular y su impronta en el mester de clerecía. Marcelino, una vez más demostraba que, aparte de un excelente poeta, era un excelente investigador y lector de la literatura clásica y moderna, desde el cancionero, Jorge Manrique o el arcipreste de Hita, hasta Garcilaso y el petrarquismo, y además siempre se mostró atento a los grandes poetas del romanticismo y de las generaciones del 27 y del 50, de cuyas fuentes bebió, se formó y culminó con poemas imperecederos. Porque Marcelino era ( y siempre lo será), aparte de un gran magister o maestro en la escuela pública, un escritor de verdad, en la más honda tradición renacentista.

ENRIQUE DE GUZMÁN MATAIX

Profesor | Desde Almería

De izquierda a derecha, Mario Benedetti, Marcelino García Velasco, Carmen Arroyo y José María Fernández Nieto

Me interesa resaltar este concepto, que nada tiene que ver con el de escribidor, propio de quien no ha escrito nada interesante en toda su vida, nadie ha sido capaz de ponderar sus métodos estilísticos y, a pesar de todo, en su carta de presentación en cualquier evento siempre aparece el término escritor. Ni todos los que han jugado al fútbol o al tenis son futbolistas ni tenistas, ni todos los que hemos escrito alguna gacetilla o algún breve relato o un pequeño poema somos ni mucho menos escritores. Marcelino, por el contrario, nos ofrece una obra extensa a lo largo de los años que nos permite reconocerlo como unos de los grandes escritores de las últimas décadas, sentado a la mesa de José Cuadros, César Muñoz Arconada, José María Fernández Nieto o Gonzalo Ortega Aragón (cómo echo de menos sus columnas periodísticas). La crítica especializada siempre lo reconoció como gran poeta y los importantes premios que se le concedieron así lo atestiguan. No alardearé de haber sido gran amigo suyo, pues emigré de Palencia hace más de veinte años, pero sí puedo constatar la amabilidad con que me trató siempre que coincidíamos, bien paseando por la calle Mayor o en algún evento veraniego de la Diputación Provincial. En los últimos años intenté verlo en persona, primero para saludarlo y, además, para animarlo a escribir un Calle Mayor II, divertido libro costumbrista en el que Marcelino rendía pleitesía a nuestra arteria urbana principal a base de anécdotas, descripciones, retratos de personajes de una época que no volverá pero de la que sigue dando testimonio a medida que lo releemos. Narra, entre otras cosas, una divertida anécdota de un joven ginecólogo de los años sesenta. El joven ginecólogo era mi padre, y por eso me permito el desliz de citarlo.

La pasada Semana Santa, recién llegado a Palencia, me encontré con la peor de las noticias. Marcelino acababa de fallecer. Desconocía que llevara tiempo enfermo, de ahí la ingrata sorpresa. Asistí a su funeral y me acordé, cómo no, de los versos de su admirado Machado, me iré ligero de equipaje, como los hijos de la mar, porque Marcelino García Velasco era, en el buen sentido de la palabra, bueno. Pocos días, su fiel compañera de siempre, Carmen, escribió unas letras desgarradoras que dejaron huella en quienes las leímos. Y es que, ante la muerte de aquellas personas a quienes queremos de verdad, no hay consuelo posible. La Dama del Alba nos sume en el dolor y el desconsuelo, ese dolor que muestra Carmen y que de uno u otro modo sentimos y sufrimos todos.

Actualización: Abr2025 | 699👀 

Imagen: Carmen Canduela

Conocer a Marcelino es saborear el sentido de sus poemas, su saber estar, su templanza y sabiduría, siempre lejos de presumidas chulerías. Marcelino era un maestro de escuela que destacó como poeta y escritor, pero que tuvo la sencillez por bandera, la amistad por consigna y el amor por Carmen, su mujer.

ALFONSO SANTAMARÍA DIEZ

He tenido el inmenso honor de conocer al gran poeta y escritor Marcelino García Velasco. El dichoso acontecer ocurrió allá por los años ochenta en el Hospital Provincial San Telmo, cuando dependía de la institución provincial. Conocí a Marcelino en una de esas habitaciones de tres camas, de la época de posguerra, cuando se construyó el hospital. En esa enorme habitación estaba ingresado el padre de García Velasco, y mi hermano pequeño. El señor Antonio García, natural de Astudillo, era una persona cariñosa y demostraba especial orgullo y cariño por su hijo Marcelino, maestro de escuela y gran comunicador. Su hijo, por aquel entonces, no era ni famoso ni conocido, pero enseguida me cautivó su palabra, noté como paladeaba cada vocablo que salía de sus labios. Era sin duda un maestro de pueblo quien hablaba, al tiempo que cuidaba y vigilaba cada movimiento de su padre. Daba lugar a que admirase el mutuo cariño, el aprecio del respeto, la ternura y una humanidad fuera de toda duda. El poeta me envolvió con su mirada limpia y sincera. En tantos días me dio tiempo a saber que, el hijo del señor Antonio era maestro, y ejercía en el Colegio Jorge Manrique de la capital. Qué casualidad, una escuela con el nombre del mejor poeta de su tiempo, que encabeza el canon lírico español de todos los tiempos, y que hizo posible el paso de nuestra poesía a la modernidad. Me enteré de que Marcelino era poeta y escritor en sus ratos libres. Tras el alta de mi hermano me enteré del fallecimiento del señor Antonio, a quien mi hermano había cogido cariño, fraternidad mutua y ayuda de compañeros de habitación. Mi hermano afeitaba cada día al de Astudillo, le aseaba y le dejaba listo antes de que llegara la familia.

Pasado el tiempo me encontré muchas veces con Marcelino y Carmen, su esposa, y otras tantas cuando acudían al Departamento de Cultura de la Diputación a resolver algún trámite de su colegio. Para entonces, la figura del poeta tenía un recorrido que empezaba a ser reconocido. Tales fueron sus méritos que fue propuesto y designado académico de la Institución Tello Téllez de Meneses, y tuve el honor de acudir a su toma de posesión en el Palacio Provincial, con un discurso en el que floreció todo el arte literario de este gran escritor y recitador, para sorpresa del público asistente y sus compañeros académicos.

A partir de entonces, mucho conversé con Marcelino en sus visitas al Departamento de Cultura a ver a la directora, María Valentina Calleja (Maritina), y a Rafael Martínez, su segundo de abordo. No olvido el día que adquirí el libro editado por Miguel Ausín, con el título de “Palencia Ayer”, cuyo texto era de Marcelino García Velasco. El eco de la voz de Marcelino sonaba en ese libro, bellas palabras salieron de su impecable y sabia pluma, cuanta belleza, cuanto interés despertaron en mí fotografías y texto. Tanto me gustó el libro que decidí escribir un artículo que se publicó en el Norte de Castilla, cuando Javier García Escudero era su director, y en el Diario Palentino, dirigido por Mariano Valero. Mi ilusión por el escrito, y por ser publicado simultáneamente en dos diarios, elevó mi motivación hasta el punto de intentar ver a Marcelino cuanto antes para mostrarle mi artículo. No olvido el día que encontré al poeta en la Plaza de Abastos y le entregué una copia, que tuvo la amabilidad de leer y felicitarme después. No olvido su gesto ni sus palabras. Verdaderamente, me sentí escritor ese día.

Era evidente el mutuo aprecio y respeto en nuestros continuados encuentros. Recuerdo el último, ocurrido el año pasado en el polígono, cuando Marcelino venía caminando con Carmen de comprar alguna cosa en un centro comercial. Nos paramos a saludarnos y hablar un rato. Carmen no me recordaba, y fue hablarle de que era Alfonso el de Curiosón, y se alegró mucho de verme, y hablamos de Froilán de Lózar. Ambos se alegraron, me tenían tanto aprecio, como yo a ellos. Poco después llegaron noticias de que Marcelino estaba enfermo y de que no había solución, hasta que llegó el día de Jueves Santo y Marcelino, “el poeta el pueblo” (J. Terán) se nos fue para siempre.

Como aquel del soneto que Violante le demandaba a Lope de Vega, mi madre me anima a que escriba unas líneas a la memoria de mi padre en esta semana que, a modo de homenaje, le dedica el Curiosón. Hace aproximadamente siete meses, un autor muy querido y admirado por mi padre (que tenía muchos), el leonés Tomás Sánchez Santiago, escribía que su muerte era la que más le había impresionado al conocerla (y coincidió con la de Sánchez Dragó) y que aquélla se había producido discretamente, sin hacer ruido. Y aquellas palabras me traen a la memoria una característica suya que sobresalía por encima de las muchas y buenas que en su persona atesoraba: la humildad, me corrijo, la HUMILDAD.

ALVARO RUBÉN GARCÍA ARROYO

Noviembre de 2023

Pues como él bien sabía, tirando de aquellas palabras de Marco Aurelio, “pronto lo habrás olvidado todo, pronto todos te habrán olvidado”, la poesía, que es una de las artes más excelsas, seguramente una de las que más pueden conmover las pasiones del alma (con tanta inmediatez y fuerza como la música), es también, como aquélla, una de las más minoritarias (me refiero tanto a la buena música como a la buena poesía). Un día le preguntó su peluquero cuál era la utilidad de la poesía, y su respuesta fue clara e inmediata: “pues cuando tienes una depresión es casi lo único que te puede sacar de ella”. Y aquella respuesta pareció convencer al bueno de su peluquero.

Mi padre bien sabía que en este mundo nuestro lo que más abunda es la vanidad, y que cuanto más mediocre es una obra, más alardea el autor de su arte. Recuerdo no hace demasiado tiempo una reunión de “artistas” en una terraza de un bar y cómo alguno que se tenía por tal parecía llevar la voz cantante mientras su grupo de corifeos le escuchaba, asentía y adulaba. Sabía también que, como indicaba Machado, esto que para nosotros es tan necesario y vital como el aire que respiramos, para el común de los mortales no significa nada y así es tenido en poca o ninguna estima. Por eso no es infrecuente que vayas a un acto cultural y observes que los políticos de turno sigan con más atención los mensajes de su móvil e incluso respondan con voz potente a una llamada mientras se interpreta una pieza de un tal Bach, de un Beethoven o de un Chopin, quiero decir, gente totalmente intranscendente y que no aportaron gran cosa a la humanidad, o se pronuncia una conferencia sobre unos tales Blas de Otero y Gabriel Celaya, que vaya usté a saber quiénes fueron y además “total, a mí qué narices me importa”.

Sabía mi padre (o tal vez yo, que fue quien lo encontró y no dijo nada) que un día, en una casa familiar, te puedes encontrar uno de tus libros, publicado por la nada fácil circunstancia de haber obtenido un premio en un concurso de poesía, tirado por el suelo, pisoteado y deslustrado, o bien en otro lugar -donde también me lo encontré yo- uno hecho trizas y convertido en papel de notas sobre el que escribir cualquier necesidad perentoria de la vida -que por supuesto tiene más valor para el destinatario del libro- o, pongo por caso, encontrarte que el libro que en su día dedicaste a un conocidísimo personaje público se lo puede acabar encontrando otra persona -de nuevo fui yo- al adquirirlo por internet. No sabemos si por falta de interés o de espacio en su biblioteca, el caso es que aquel personaje se había deshecho del mismo, es decir, que ni siquiera valoraba el hecho de que otra persona se lo hubiera dedicado, y no por compromiso, precisamente.

Recientemente me decía uno de los mejores alcaldes de nuestra provincia, tras un día en el que se podía sentir merecidamente orgulloso por el logro obtenido para su pueblo, que me agradecía mi felicitación pues, según él, era una persona comprometida con la cultura. A lo que le contesté que lo había tenido fácil con el ejemplo recibido en casa, siendo precisamente palentinismo y compromiso las dos palabras -junto con la que abría estas líneas- que primero me vienen a la cabeza al pensar en mi padre. A veces tengo que escuchar la recriminación de mi querida madre, que me dice que los frutos de mi labor los cosechan otros, que ni siquiera mencionan mi nombre. Y siempre pienso lo mismo, mi padre seguramente lo habría hecho así. La gente sabe de sobra quién es el que hace esto o aquello, o lo de más allá, suelo responder. Como alguno dijo un día, “alguien tiene que hacer las cosas”. Anhelar la palmadita en la espalda, la foto en la rueda de prensa, etc., son vanas flores de un día que uno no busca cuando tiene claro que eso son “vanidad de vanidades y nada más que vanidad”, como diría Kempis. Lo contrario, por desgracia tan habitual en toda época, es alimentar el ego, creerte más importante que los demás, buscar la felicidad donde no se encuentra.

Todas las artes son de un modo u otro efímeras, como lo es la propia existencia humana. Mi padre lo sabía seguramente desde que decidió consagrar su vida a la poesía. Y eligió la opción correcta: la humildad, la cual tuvo por bandera hasta el final. En ella residía su grandeza, porque era auténtica.

Imagen: Carmen Canduela

Un buen grupo de poetas

No es Palencia tierra de poetas, ha sido necesario este florecimiento de la poesía española, hoy sin duda la mejor del mundo, este nuevo siglo de oro de nuestra lírica, para que en la tierra palentina brotase esa planta humana capaz de dar luz y nombrar a una ciudad, un poeta. Cuenta Palencia con un buen grupo de poetas, algunos de fama nacional como José María Fernández Nieto y Marcelino García Velasco, muy joven aún, y gran promesa de la lírica española actual. Otro gran poeta de Palencia es Gabino Alejandro Carriedo, que actualmente vive en Madrid.

Marcelino García Velasco

Imagen: Carmen Canduela

Castellano de Palencia, el poeta Marcelino García Velasco, ha denotado desde sus comienzos, cierto acento machadiano recorriendo sus versos, con un sentencioso y grave decir, con un hálito conceptual, siempre, desprendiéndose de un latido sentimental verdadero.

Desde tristeza, amor acaso, su primer libro publicado-1961-, hasta tiempo atesorado, que hoy nos ocupa, la evolución del poeta es patente, se comprueba una superación que va desde la motivación del poema-ahora mucho más sopesada-hasta la diafanidad de la forma-que se nos antoja hoy más fluida-. Esta positiva evolución era de esperar en un poeta que desde su primera hora aparece prometedor y constante. En Tiempo Atesorado hallamos tres partes bien delimitadas. En la primera el poeta recorre desde el recordado olvido, una infancia nunca muerta, cuando escribe:

Un día cambiarán
de altura, los Oteros
y todo nuestro ayer se llegará
a compartir la sed de nuestras manos.
Y no será recuerdo, sino carne.

En la segunda sigue siendo el recuerdo, su dolor, la fuente de su cansera lírica, plantada sobre el solar patrio, elegíacamente, tratando de explicar unas circunstancias vitales, que al final desembocan en la esperanza.

Hay que sacar al aire la alegría, canta.

Después es el “tiempo vivo” la razón de su canto, la tierra, la reflexión personal, el amor-madre, hijo, esposa-, la postura íntima:

Si no dejo sendero, al menos tuve
miedo de serle al tiempo sombra muda
en una tierra donde el aire abrasa.

Poesía entrañada, pues, en los más ciertos estremecimientos del hombre y su enclave paisajístico.


MRR

La Estafeta Literaria, 

Num 465, 1 abril de 1971
Tiempo atesorado. Col. Alamo. Salamanca, 1969. 83 págs.
Marcelino García Velasco

Memoria de un tiempo más o menos personal.

Premio Bahía 1976. Separata de Bahía de Algeciras, 1976, 62 págs.

“Nunca envejece la memoria. Sube clara la música de ayer sobre esta música que tan extraño suena y que envidiamos porque pudo ser nuestra. Si aquella leche blanca que mandamos no hubiera puesto tanto cansancio altivo a nuestros ojos.”

Marcelino García Velasco, el poeta de Palencia, vuelve ahora con su acostumbrado tono de hombre que, ensimismado en la distancia, parece que elabora una poesía subterránea. Sin embargo, sus palabras vienen a descubrirnos el vértice de una memoria que deja de ser agua que corre y es estanco de pasiones encontradas. Poesía vitalista y llevada de la mano por el corazón y un cuerpo acostumbrado al ritmo atento de la sangre, en esta que nos llega de la memoria, es un tiempo más o menos personal, de un tiempo lúcido y febril, que escapa a toda fuerza extraña, como no sea la de García Velasco con sus padres. Cuando cierta fatigante poesía nos tiene acostumbrados a la vigilia diaria del cazador en lo alto, entonces nada raro para la terrenal, poesía de los apasionados hombres que aman o pierden la esperanza del amor, buscando, que burgués, como García Velasco, en las entrañas del pensamiento acostumbrado, la voz incomunicación de mundos, mirada que rescata un verso que habla. La fina concepción del verbo cotidiano, en ciertos momentos de poesía en este libro, pulse el sueño de una realidad parlante: se abren, comillas alguna vez pasé, como un oído, por el corral, aquel San Jacinto-la casa azul y alambre en las ventanas guion y donde, adentro, la carne volteada rítmica se hacía sueño y poderío, razón de ser común y compartida si no mañana cambio.”

En en García Velasco o en su memoria de un tiempo más o menos personal, qué duda cabe que el instinto o la inmediatez de la experiencia hacen del alba la siempre oscurecida noche del milagro.

Poeta consagrado al fuego de la carne, al mudo, espacio donde los relámpagos surgen la tormentosa nube que hacen de la poesía, un paraíso perdido y encontrado, sobre todo, cuando el autor nos dice:

Sólo un niño, a lo lejos,

Cimbel y Corralero,

mirará sus bolsillos apagados

porque la vida empezó muy atrás,

cuando las tardes eran

aire ayestero, que dejaba

zumos de soledad para la hombría.

Poesía que descubre el tiempo inanimado que con su palabra obliga a repasar ideas, ya planeadas en Eli ismo antiguo de la dolorosa onda premura de los vivos, pero que viniendo de la contemporaneidad de García Velasco, uno la más cercana porque también ahora el hueso está más cerca de la carne.

ANGEL LEIVA

La Estafeta Literaria, 111977

Cronológico | Marcelino García Velasco en Prensa y Revistas

Cronológico | Marcelino García Velasco en Prensa y Revistas

Cronológico | Marcelino García Velasco en Prensa y Revistas

Recordar a los amigos es una obligación y, como palentinos, también lo es nunca olvidar a aquellos ilustres paisanos que engrandecieron nuestra cultura y tradiciones. Por ambas razones, me adhiero gustosa a la iniciativa de Froilán de Lózar de dedicar un número monográfico de su blog a nuestro querido Marcelino García Velasco. Intentaré escribir sobre su obra con la necesaria distancia del crítico literario, pero confieso que me va a resultar muy difícil hacer abstracción del cariño y el respeto que siempre he profesado a Marcelino. Espero la comprensión de los lectores.

CARMEN CASADO LINAREJOS

Su espacio vital se concentró en tres vértices definitorios: La poesía, el magisterio y Carmen. No sé si ese es el orden correcto, ya que es imposible separarlos y tampoco importa. Como maestro ejercerá en varios pueblos de nuestra provincia hasta que en 1964 obtiene plaza en la capital. Para entonces ya se había forjado su vocación poética, pues había publicado su primer libro en 1961, titulado Tristeza, amor acaso... A ese título le seguirán nada menos que otros catorce y cinco más en prosa. Es bien conocida su activa participación en la creación del movimiento Rocamador integrado por jóvenes poetas que iniciaban su andadura en el difícil territorio de la creación lírica en Palencia durante la posguerra. En el estudio que de esta época hace Víctor García de la Concha, los poetas que se dan a conocer en aquellos difíciles años, tenían como referentes a los escritores del 98 en su vertiente regeneracionista y, más tarde, fueron guías en el paso a la poesía social. Por otra parte, tampoco hay ruptura con la generación del 27, a la que consideran modélica en el proceso de rehumanización de la poesía pura de los años veinte.

De 1947 a 1952 los poetas españoles evolucionan hacia un existencialismo social que propone la superación de una problemática histórica, tendencia que culmina hacia 1955 en la llamada poesía social. Estos poetas plantean una visión realista de una sociedad abocada a la destrucción. Esa tendencia social va evolucionando hacia una interiorización subjetiva que los va alejando del prosaísmo de la poesía social y del realismo crítico hacia la que es conocida como “poesía de la experiencia”. Dentro de esta tendencia, Marcelino enlaza con la llamada “poesía ruralista” que cuenta con nombres tan destacados como su admirado Claudio Rodríguez, Eladio Cabañero, Jesús Hilario Tundidor o Juan José Cuadros.

En su primer libro “Tristeza, amor acaso...” ya aparecen los temas que van a predominar en toda su obra posterior: el paisaje castellano al que humaniza y con el que se identifica. El poeta traslada su tristeza al paisaje en una naturaleza áspera y poco amable. Otro de los elementos del libro es el descubrimiento del amor. Eterno tema de la poesía en cuyo tratamiento el poeta se aleja premeditadamente del tono dulzón falsamente romántico en el que no consigue alejar su tristeza. El tono es grave, quizá demasiado grave en un joven que está empezando a descubrir la vida y que asume su tristeza sin resignación ni amargura. A este primer libro le seguirán otros títulos, como “Ebriedad de tristeza”, de 1961, “La jornada”, de 1968, con el que se inicia la abundante lista de premios al recibir el accésit premio Vizcaya del Ateneo de Bilbao. El libro está dedicado “a Carmina, compañera”. Este libro bien planteado, introduce temas como la soledad, la nostalgia o la infancia concebida como el paraíso perdido. El libro se estructura en forma de un viaje vital que le permite presentar una galería de tipos con los que nos cruzamos en la vida que el poeta utiliza para ahondar en temas de corte social como la pobreza y la soledad que evoca el sobrio paisaje castellano.

En 1969 publica “Tiempo atesorado”. La estructura del libro viene marcada por las tres partes en que lo divide coincidentes con tres ejes temáticos: la infancia, la juventud y el paisaje. El libro se convierte en el testimonio de un tiempo vivido en un paisaje muy concreto. Todo lo demás se subordina a esto. Será el libro “Memoria de un tiempo más o menos temporal”, que obtendrá el premio “Bahía”, en Algeciras, en 1975 con el que se inicia un importante giro en el lenguaje poético. Aparece también el tema de la muerte asociado a la infancia junto con los elementos paisajísticos “el río, los árboles, los trigales, el adobe o la piedra” llenos de la tristeza del ambiente en que transcurrió su infancia y que ya no abandonará en el resto de su obra, que tendrá como característica principal el personalísimo tono de tristeza de su poesía.

La colección ROCAMADOR publicará, en 1979, uno de sus libros fundamentales, Alada cuna de la libertad, también dedicado a Carmen. Es un libro en el que paisaje y gentes que lo pueblan están perfectamente hermanados. Pobres gentes humildes del campo de los que se siente parte. El hombre esencial es el auténtico protagonista directo rodeado de una Castilla abierta, pobre, pero rica de pueblo y anhelante de libertad, que ya estaba presente en sus anteriores libros, aunque en ellos el sentimiento de dolor y tristeza impregnaba su visión castellana. El título lo dice todo. Uno de los rasgos característicos de la poesía de Marcelino es su riqueza y originalidad léxica tan exacta para expresar el mundo poético, personalísimo de su autor.

Las dos últimas décadas del siglo XX verán la plenitud poética de nuestro poeta. Superados el compromiso y la preocupación social tan en boga en las décadas anteriores, su poesía adquiere un tono de intimismo y una mayor densidad intelectual. También su técnica ha alcanzado una mayor calidad expresiva y mayor depuración estilística. Sus versos adquieren una calidad musical más expresiva. El poeta logra una unión consustancial entre contenido y ritmo poético que manifiesta la plenitud alcanzada por un poeta importante. En esta etapa de su poesía se observa ya una tendencia clara hacia la abstracción. Ya no son tan frecuentes las alusiones al paisaje castellano, son raras las descripciones paisajísticas así como las alusiones a la naturaleza. Aquí el mensaje participa más de preocupaciones existenciales. Toda su obra poética representa las tendencias de la poesía española de su tiempo, es decir, la segunda mitad del siglo XX. Como poeta llegó a publicar quince títulos. Menos conocida es su obra en prosa, a pesar de su importancia, especialmente para los palentinos, ya que es Palencia el centro de la misma. Su libro Palencia, ayer obtuvo el premio Miguel Delibes. Es una obra amplia que recoge la historia y tradiciones palentinas. La culminación de estos estudios se condensa en Calle Mayor, su último libro. Su lectura nos invita a recorrer nuestra calle principal a través de los recuerdos del poeta. Paseamos bajo los soportales recordando lo que famosos escritores dejaron dicho de ella en sus obras en la segunda mitad del siglo XX, el tiempo vital de Marcelino, que es quien nos conduce, con sus amigos siempre presentes, a través de su juventud y madurez. En los XIX capítulos en que se estructura el libro de amable lectura, que recoge recuerdos vitales, literarios y sentimentales acumulados en la Calle Mayor y vividos por tantos personajes que se pasean por las páginas del libro con la calle como eje narrativo en torno al que gira la biografía sentimental del poeta como una especie de memorialismo. La elección de un espacio público como escenario de su recorrido vital y sentimental tiene como resultado la fusión de la calle Mayor con sus ciudadanos que la transitan. De ese modo, Marcelino se presenta como el testigo y el cronista de ambos. Deambulan poetas, pintores, profesores, periodistas y, sobre todo, amigos. El libro se inicia con la peña Nubis en el desaparecido bar La Reja, que fue su sede. Continua con Rocamador, en la rebotica de Fernández Nieto y concluye con las jornadas poéticas de la Fundación Díaz Caneja que Marcelino dirigió con tanto éxito y entusiasmo durante tantos años. En el libro asistimos con Marcelino a los desfiles procesionales, a funerales multitudinarios, como el de Victorio Macho, descritos con la vigorosa mirada del poeta. Nos divertimos con las jugosas anécdotas que recrea, como la del frustrado encuentro entre Picasso y Marcos de Celis, o las del pintor Cesteros y su afición al Clarete de Cigales. La de Bardem y la película que nunca se rodó en nuestra Calle Mayor y otras tantas que nos hacen presente el pasado, no tan lejano, de nuestra querida ciudad. El libro está escrito en un estilo directo, muy vivo, tanto que es como charlar con Marcelino. Recoge nuestra habla palentina que hace que nos reconozcamos en giros y términos que nos son propios, lo que hace muy agradable su lectura.

Marcelino García Velasco, maestro, escritor y promotor cultural de Palencia. Amigo inolvidable a quien los palentinos no debemos olvidar. El mejor modo de recordarlo siempre será leer sus libros que nos lo hacen siempre presente.

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Carmen Casado Linarejos, palentina y alumna del instituto “Jorge Manrique”, se licenció en Filología Inglesa en la Universidad de Salamanca y obtuvo el grado de Doctor en la Complutense, de Madrid.
Regresó a Palencia para desempeñar la Cátedra de Lengua y Literatura Españolas en el Instituto “Jorge Manrique”, hasta la jubilación. Entre sus publicaciones: La sociedad peruana en las novelas de Ciro Alegría. Tesis doctoral publicada por el servicio de publicaciones de la Universidad Complutense de Madrid; Antología comentada del relato hispanoamericano, publicado por Ámbito en Valladolid; La poesía de Marcelino García Velasco, Diputación de Palencia; La poesía de José María Fernández Nieto, Diputación de Palencia; La poesía de Miguel de Santiago Rodríguez, Diputación de Palencia.
Carmen es autora de prólogos a poemarios de distintos autores y es colaboradora de "El Norte de Castilla" y "Diario Palentino".